ALEJANDRO ARAQUE MENDOZA

¿Que hacer y que no hacer con los canales mediáticos locales?

2009-01-23T11:43:00.003-05:00

En las propuestas del gobierno en torno a democratizar la información y la comunicación local, se cometieron deficiencias en el desarrollo acentuado en los intereses comunitarios. He encontrado ejemplos a nivel nacional gratificantes en zonas donde se entiende la importancia de estos espacios para la construcción social, política, cultural y educativa de sus comunidades. Interesado en analizar estos procesos encontré que estos lugares habían sido cimentados en los discursos que cada comunidad estaba fortaleciendo y traspasando de generación en generación. Es decir, su pilar en la creación de contenidos locales se referenciada en la necesidad de visibilizar sus raíces culturales, sociales y políticas.

De esta manera la televisión y la radio no son espacios pasivos donde se emite cosas, sino que avivan el debate local, que dan cabida a la expresión, creación y experimentación. Es una radio y televisión donde se tiene en cuenta a los niños, adultos y abuelos. Que enseña y se deja analizar por las personas que hacen el papel de la veeduría mediática.

Sin embargo, lo que sucedió en muchos lugares de Colombia, esta interpretado en la mal interpretación de lo comunitario, y aunque agradezco a todas las personas que han hecho posible la continuidad de los canales y emisoras comunitarias, vemos que muchas de estas fueron influenciadas de manera maquiavélica por sus líderes políticos y señores de alta cuna. Entonces aquello que desde su inicio tenia un papel solidario, comunitario y educativo, termino siendo simplemente informativo, sin importar la creación de contenidos locales, dado a que lo anterior implica procesos de pensamiento que muchos los escudan en el supuesto bien manejo de cámara.

Entonces ahí viene mi crítica a muchos procesos que los gobiernos han desarrollado frente a lo comunitario:

Lo importante no es solamente los recursos materiales (cámaras, equipos de edición, antenas, etc.) sino también generar espacios educativos con las comunidades en torno a los medios de comunicación (análisis, creación y experimentación), para que no se quede en el simple registro de imágenes y emisión de las mismas sin proceso crítico y su eventual consecuencia en las comunidades.

Las juntas de los canales comunitarios deben se renovadas y aunque en los estatutos esta estipulado, hay eminentes personajes que se han casado con los canales, no permitiendo el espacio a nuevas generaciones, muchos menos a las miradas frescas. ¡Es mas! he encontrado experiencias donde los canales perdieron su tinte comunitario y terminaron siendo de manera camuflada comerciales, con el pretexto de la auto sostenibilidad, ¡claro! Muchos dirán que de algo se tiene que sobrevivir! pero no con la dignidad de los pueblos.

Que se puede hacer:

Los diferentes grupos sociales deben apropiarse de los canales locales, sentirlos como propios y de esta manera crear sus contenidos, teniendo en cuenta los siguientes puntos:

Crear redes sociales que fortalezcan las iniciativas mediáticas locales.

Desarrollar talleres con los grupos encargados en la creación de contenidos (radio, televisión) fortaleciendo el fin educativo, social y cultural.

La junta elegida de los canales comunitarios debe tener claridad en la normatividad y su responsabilidad social.

Los contenidos creados por la comunidad deben ser analizados por esta misma, creando dinámicas de enriquecimiento cultural, creativo y educativo.

Los canales deben fortalecer el respeto, las redes solidarias, las historias locales, la identidad, los diferentes grupos sociales, la conciencia comunitaria, lo cultural y educativo de sus poblaciones.

Los canales comunitarios no solo se deben dedicar a lo informativo, sido crear espacios para la experimentación y formulación de nuevas propuestas para contar sus historias y realidades.

Las juntas de los canales comunitarios deben cambiar su posición frente a los grupos que proponen contenidos para este, parece ser que muchos creen en el mito de los 15 minutos de fama según warhol, por esto los canales comunitarios no pueden dar espacio al protagonismo, ni a la manipulación de la información. Debe ser imparcial y clara.

Los jóvenes que apoyan estos procesos no se le deben ver como “se les dio la oportunidad” sino como la suma de voluntades para el fortalecimiento social y cultural de las comunidades.

Atte.: Alejandro Araque Mendoza
Coordinador
No2somos+
Arte, tecnologías y comunidades
Valle de Tenza. Boyacá. Colombia.

no2somos+

2008-06-25T15:29:00.016-05:00

Grupo no2somos+
Antecedentes:

El grupo de trabajo esta compuesto por Felipe Rodríguez especialista en diseño grafico, medios interactivos y graficas en movimiento, Esteban Rey especialista en interactividad y procesos comunitarios (arte y tecnología), Mónica Gómez Prieto artista plástica especialista en audiovisual, Alejandro Araque Mendoza, coordinador del proyecto y docente de la Universidad Pedagógica Nacional, artista plástico con énfasis en nuevos medios e interesado en procesos comunitarios(Arte, Tecnologías y Comunidades) y el grupo de jóvenes: Jenniffer Londoño, William Jesús Alfonso, Edwin Nieto, Luís Orley Bohórquez, Érika Gómez, Jorge Edisson Miranda, Diego Valbuena, Sebastián Bermúdez, Lorena Moncada, Rolando Nieto Pinto, Alexander Gamboa, Carlos Valencia, Mónica Gómez Prieto, Lisbeth Parra, Gustavo García, Héctor Herrera, Carlos Mario Valencia.

En el transcurso de los últimos dos años el grupo no2somos+ ha trabajado con comunidades juveniles del valle de Tenza en espacios no convencionales, consolidando esta red social en los municipios del sur oriente de Boyacá entre ellos Sutatenza, Guateque y Garagoa. El propósito de fortalecer estos espacios tiene como objetivo reflexionar en torno a las tecnologías de la información y la comunicación desde el análisis, la creación de contenidos y apropiación de tecnologías (radio, video e internet) por parte de la comunidad rural en relación de reconocimiento, recuperación de saberes locales y creación colectiva como lo es Radio Victoria.

Una de la intenciones del grupo no2somos+ es generar espacios de creación y comprensión de lo cotidiano, donde se reconoce el trabajo realizado por los jóvenes e integran procesos colectivos de instauración e investigación alrededor de lo político, social y cultural en las comunidades del Valle de Tenza.
El grupo no2somos+ se ha conformado en espacios de reflexión frente a los medios de comunicación con el propósito de fortalecer los canales comunitarios existentes en el valle de Tenza (radio y video comunitario) e internet, en conjunto con grupos juveniles permitiendo el debate, la creación y la experimentación para el desarrollo de acciones y aproximaciones a los medios. En el ultimo año se han realizado varias acciones en conjunto con artistas, antropólogos, escritores, sociólogos, sicólogos, pedagogos, fotógrafos, ingenieros agrícolas y docentes de bachillerato que han retroalimentado la mirada de los jóvenes que están participando en el colectivo que se interesa en la construcción social de conocimiento.

En estos espacios de reflexión los jóvenes crean posturas y concertaciones frente a la problemática del país, el arte y la cultura. La relación de los integrantes con la comunidad ha propiciado nodos de trabajo colectivo como actores activos de un sistema social que ha sido manipulado por lo comercial y las cadenas mediáticas de información y la política tradicional.

Con el proyecto se pretende experimentar constantemente en procesos de desarrollo multimedia, acercamientos a la robótica educativa, hipermedia y experimentación en lo audiovisual con objetivos comunicativos en contextos comunitarios, sociales, culturales y políticos. El trabajo es una búsqueda constante de soluciones graficas, sonoras, visuales y video gráficas a problemas de reconocimiento social e identitario de sectores municipales específicos en el Valle de Tenza, donde se han realizado talleres en espacios no convencionales (tiendas, parques, cafés internet, escuelas rurales, colegios, etc.). El procedimiento se da bajo la recuperación de saber local a partir de la consolidación de lazos sociales entre artistas, cultores, gestores y comunidades interesadas en el proyecto.

En experiencia no2somos+ interactúa con artistas dedicados a la docencia y proyectos comunitarios permitiendo generar espacios para la reflexión, experimentación en temas asociadas con la actualidad, medios, tecnologías, arte, cultura y saber local. Las dinámicas del grupo no2somos+ esta relacionada con apoyo a procesos comunitarios generados desde la comunidad y para la comunidad.

Para sistematizar las acciones realizadas por el grupo se esta construyendo la pagina web (no2somos+.org) con el propósito de alojar los contenidos que visibilicen y den a conocer e intercambiar las experiencias con las distintas comunidades en pro del fortalecimiento cultural, político y social de las zonas olvidadas por las instituciones como lo ocurrido con el sector rural en Colombia, las clases menos favorecidas ( pobreza y desplazamiento) además de apoyar a los artistas locales, donde las relaciones entre los grupos de personas ayudan a afianzar el patrimonio cultural del valle de tenza entre tejiendo procesos comunitarios

Se suma al trabajo de no2somos+ las acciones realizadas en espacios no convencionales del Valle de Tenza, donde la convocatoria ha sido abierta con el propósito de construir en conjunto comunidades lideres que piensan los medios y que ven importante abordar desde la construcción de contenidos para espacios como la radio y video comunitaria, en donde las comunidades abordan problemáticas locales y maneras propias de asumir su relación con el espacio cultural, social y político sin olvidar la reflexiones encontradas en los debates con los jóvenes sobre como los medios de comunicación comercial han afectado a las comunidades a partir de la manipulación de la información, es así que se presentan cambios importantes en la percepción de las realidades sociales locales.

En estos acercamientos encontramos que parte de las tradiciones se han perdido en el momento en que los campos son alterados a partir de la introducción de las redes energéticas, que trae consigo la llegada de la TV en la comunidad rural y que desplaza los espacios de oralidad construidos por los abuelos, que a partir de sus imaginarios, rumores e invenciones colectivas narraban historias y donde las nuevas generaciones gozaban de esta practica por la manera en como daba espacio a la imaginación y la reconstrucción de espacios. Por eso vemos importante reconstruir parte de ese saber con la apropiación de las tecnologías de la comunicación y la información.

Otra de las acciones realizadas por el grupo no2somos+ esta relacionada en crear experiencias con artistas que viven en el Valle de Tenza y que estén interesados en capacitaciones en video, web, audio e imagen, para esto se inicio con una serie de visitas realizadas por no2somos+ a los interesados y que estén trabajando en proyectos comunitaristas, lo anterior tenia como fin entrevistarlos y así compilar información en relación de las obras, referentes del contexto social y cultural. Esta información esta registrada a través de fotografías, video y grabaciones de audio generando un banco de información sobre el hacer cultural de la región que sirvan posteriormente en espacios de investigación y acciones relacionadas con el arte en la región del Valle de Tenza. El material compilado será parte de los contenidos que estarán en la página web del proyecto. Se aclara que la información se recopila con el fin de tener un contacto directo con los artistas, comentando la experiencia realizada con las demás comunidades artísticas e interesadas en la consolidación del objetivo educativo del proyecto para su construcción social y conceptual. A esto se suma capacitaciones a los artistas en torno a las herramientas usadas para la sistematización del material, como también charlas de arte contemporáneo facilitando ampliar las múltiples miradas del arte y su relación con el momento actual.

Los artistas entrevistados en su mayoría son empíricos que en el transcurso de los años han construido su manera de hacer (música, teatro, coplas, historias, pintura, escultura), por esto mismo, lo planteado en las visitas a cada uno de espacios que en la gran mayoría son a zonas rurales lejanas, no están cargados de una mirada curatorial, ni de juicio de valor, el fin del grupo no2somos+ es facilitar espacios (registro, socialización y digitalización) para visibilizar los procesos de personas que se han interesado en el arte y la comunidad apoyando lo educativo, cultural, social y artístico del lugar que habitan.

LA CARTOGRAFÍA MICROPOLÍTICA. EL MAPA DEL AUTOR.

2008-02-29T10:36:00.001-05:00

Texto Basado en el Video Arte Documental “Espantapájaros”

Escrito por :Aliex Trujillo García

http://sibaritaje.blogspot.com/

Alejandro escribe con el video una infinidad de historias diferenciales, diferenciables*. Así se interpreta la realidad social como una red de significantes. El pájaro inaugura esa red, el pájaro es un punto fijo, momentáneamente fijo. Esto quiere decir que tiene una duración. El pájaro se hace un acto curricular. La idea más crítica sobre currículo lo interpreta como una red de afectos. Afectaciones que perturban los cuerpos. El imaginario, primero sobre el pájaro se virtualiza en el espanto que es metáfora de la perversión de la imagen. El espantapájaro en la obra de Alejandro es un nodo en las líneas que el conjunto de las imágenes traza. Un mapa para ir a cualquier parte de Boyacá con aparejos de labranza, de desarraigo-arraigo, de texturas inauditas donde el territorio es redescubierto en la ventana de una metáfora.

“Los mapas son distorsiones reguladas de la realidad, distorsiones organizadas de territorios que crean ilusiones creíbles de correspondencia. Imaginando la irrealidad de ilusiones reales, convertimos correspondencias ilusorias en orientación pragmática”[1].

La obra de Alejandro es un nuevo territorio visual que conmueve, que nos hace movernos juntos, mutuamente afectados. El imaginario de esta forma constituye una posibilidad de la mirada, una interpretación de las formas culturales que en un territorio emergen ante la mirada política del artista que aún nunca se ha ido.

“La forma se manifiesta en dos sentidos: forma u organiza materias; forma o finaliza funciones, les da objetivos. No sólo la prisión, sino el hospital, la escuela, el cuartel, el taller son materias formadas. Castigar es una función formalizada, y también curar, educar, instruir, hacer trabajar.”[2]

La representación social es lo que circula en la palabra de un grupo en conversación. En esa conversación emerge la representación que los actores del diálogo van construyendo en la conversación. Podría ser interesante estudiar la representación social que los profesores de ingeniería de la Universidad Central tienen sobre creatividad. Esa visibilización, esa construcción tiene mucha potencia porque es apropiada en puesta pública, el lugar por donde tanto pasa el pensamiento. El pensamiento piensa lo no pensado, es creativo, pues crea nuevas formas de pensamiento. Esta forma visibiliza lo propio a partir de la experiencia en la conversación y de la conversación.

Partir de una red creativa tiene sus riesgos, toda metáfora es un riesgo. El riesgo de que la metáfora falle.

“Toda metáfora descubre “una percepción intuitiva de similitud en lo desemejante” y, según ARISTÓTELES, es por esta misma razón por lo que es “un signo del genio”, “con mucho la cosa más grande”. Pero esta similitud no es tampoco en ARISTÓTELES una similitud de relaciones, como una analogía, que siempre necesita cuatro términos y puede representarse con la fórmula: A:B=C:D. «Así una copa es en relación a Dionisio lo que un escudo a Ares. Consecuentemente, la copa se describirá metafóricamente como “el escudo de Dionisos”». Y este hablar a través de analogías, en lenguaje metafórico, es, según KANT, la única forma a través de la cual puede manifestarse la razón especulativa, que aquí llamamos pensar.”[3]

Pero este fallo entre comillas es cognitivo. El sistema se auto-organiza, el dispositivo muta, pero permanece el tiempo suficiente para tomar decisiones. Estas decisiones se agrupan en el corpus de las políticas, estatutos; reglas del juego. Una regla posible puede ser flexibilizar la conversación que se establece con la evaluación. Flexibilizar la conversación que se corta con la tematización de los contenidos. Los contenidos son unas formas del saber, de estas líneas entre los sujetos, que son tejidas por el sujeto. Esta forma va siempre acompañada de otras formas, formas de la expresión. Ambas, forma de contenido y forma de expresión son formas que se tienden en el saber. Es a través de estas mutaciones que la forma debe oscilar para que el saber se densifique. Con los contenidos no es suficiente. Por eso, interpretamos, que la creatividad evoluciona como representación social con la pluralización de la expresión, de esta forma que se tensiona en el saber.

Esta es una interpretación desde un marco de referencia distinto, significado por la subjetivación como proceso de configuración de subjetividad, formas en las que el sujeto se dice y se ve, formas de saber; entre otras formas.

“La lucha por una subjetividad moderna pasa por la resistencia a las dos formas actuales de sujeción, una que consiste en individuarnos según las exigencias del poder, otra que consiste en vincular cada individuo a una identidad sabida y conocida, determinada de una vez por todas. La lucha por la subjetividad se presenta, pues, como derecho a la diferencia y derecho a la variación, a la metamorfosis.”[4]

La subjetividad es una configuración, una formación. Forma de contenido y forma de expresión en lo referente al saber de los sujetos. En el sujeto se actualizan otras formas, líneas-fuerza que conectan el poder como relación, como diagrama de relación.

“El poder tiende a representar la realidad social y física en una escala escogida por su virtualidad para crear los fenómenos que maximizan las condiciones de reproducción del poder. La representación/distorsión de la realidad es un presupuesto del ejercicio del poder”.[5]

Formas del deseo, afectando y afectadas por el sujeto que se moviliza hacia otras enmarcaciones. La subjetividad es un mapa con esas formas. En ellas vemos patrones temporalmente estables, visibles para la toma de decisiones. Estas decisiones son planos de inmanencia donde afectar las formas va configurando un tipo específico de subjetividad. El deseo funcionando como máquina que trasforma la topología de lo no pensado. Este desplazamiento telúrico, modifica postulados, enunciaciones de donde se deriva el sujeto, un sujeto afectado, al borde mismo de la certidumbre.

La tematización de los contenidos y el dispositivo de evaluación son una serie de líneas de fuerza, un diagrama que configura un tipo de sujeto, constituyen una subjetivación donde la creatividad es raptada.

“El diagrama ya no es el archivo, auditivo o visual; es el mapa, la cartografía, coextensiva a todo el campo social. Es una máquina abstracta. Se define por funciones y materias informales, ignora cualquier distinción de forma entre contenido y una expresión, entre una formación discursiva y una formación no discursiva. Una máquina casi muda y ciega, aunque haga ver y haga hablar.”[6]

Más adelante Deleuze interpreta este concepto de Foucault.

“El diagrama pone aquí de manifiesto su diferencia con la estructura, en la medida en que las alianzas tejen una red flexible y transversal, perpendicular a la estructura vertical, definen unas prácticas, un método o una estrategia, distintos de cualquier combinatoria, y forman un sistema físico inestable, en continuo desequilibrio, en lugar de un ciclo de intercambio cerrado (…)”[7]

Este obstáculo es la realización donde el sujeto se repite perpetuamente porque no tienen lugar las otras formas que le darían variación.

Las relaciones de poder cercanas a la violencia que constituyen algunas prácticas evaluativos muy frecuentes y distribuidas entre el sujeto profesor y su territorio legitman el control y la vigilancia sobre la transformación de las formas que ocurren con el plegamiento de esas fuerzas hacia el deseo y la satisfacción de las relaciones que la pregunta (reducida a exámenes de memoria poco imaginativos) inaugura en cualquier diálogo humano. Lo humano mismo como categoría de análisis responde también a una subjetividad. Lo humano que vincula el juicio con que da cuenta de sus acciones, la voluntad para crear nuevas condiciones de vida y el pensamiento que pone en juego la vida misma con el único fin de la existencia activa.

La ingeniería pertenece a la vida, si quisiéramos ordenar este discurso en una consistencia lógica. Esta pertenencia desborda la ingeniería como área del conocimiento o como profesión. Es una pertenencia no consistente porque es el relato de una opción de vida, vivir para comprender el movimiento y la energía, para transformar con esa comprensión. Si la ingeniería como disciplina y como profesión aprendiera más de la vida que viven sus actores, de sus formas dinámicas, fuera una ingeniería más creadora que reproductora, persiguiendo un producto a cambio de emocionar un proceso. Esta reproducción es una condición, reino de lo mismo, de la ilusión. Una imagen tras otra que sucumbe ante la labor, con su infinito e infinitesimal patrón de supervivencia, de precariedad. La labor como categoría que se cartografía en el colegio técnico pude desencadenar variaciones de lo que la labor configura.

“La emancipación de la labor, según el propio Marx, es la emancipación de la necesidad, y esto significaría en último término la emancipación también del consumo, es decir, del metabolismo con la naturaleza que es la condición misma de la vida humana”.[8]

En una asesoría a la Institución Baldomero Sanín Cano, colegio técnico de Gachalá, Cundinamarca; una profesora defendía la educación para el trabajo, las competencias laborales y enseguida protestaba porque los egresados del colegio se iban a emplearse a Bogotá ¿Por qué no se quedan para desarrollar la región? Se preguntaba esta maestra, esta funcionaria pública. El liberalismos de que sea el mercado el que regule el territorio, no da respuestas claras a estas problemáticas por falta de interés al respecto. La labor esa precaria supervivencia responde a un interés escatológico, teleológico. El sujeto es afectado por la satisfacción de las necesidades, cuando estas necesidades son reguladas por el mercado y esa fuerza y ese deseo es afectado por el mercado. Con esta lógica funciona la labor Si el egresado no ha constituido una pertenencia es porque actúa en el discurso con el que fue formado. Formado por el mercado se vincula a este con acciones de desarraigo, de negación del territorio. La desterritorialización que actualiza al irse a trabajar a Bogotá es una desterritorialización por las formas que se fueron privilegiando en su formación en el colegio como organización. En la cartografía del colegio técnico emerge esta categoría afectando a un sujeto que la escuela termina por no desear, un sujeto desterritorializado, expulsado del territorio por las prácticas formadas y en formación. En cambio, un reterritorialización es otro mapa posible, un mapa para nuevas acciones. Un mapa donde el sujeto transforme el territorio siendo afectado por este. Alejandro nunca se fue de la región de donde son sus abuelos. Su abuela protagonista y beneficiaria de las acciones de Alejandro, de su discurso, de su obra como acción. La acción que reterritoriliza porque perturba el imaginario, la representación social, la subjetividad, dependiendo del modelo de la mirada. Alejandro comete un reterritorialización cuando forma a su abuela en el lenguaje audiovisual a los 75 años. La abuelita aprende a ver la vida de otra manera a ver distinto, a contar quién es de otra manera. La cartografía de la obra de Alejandro incorpora el relato de Alejandro sobre su obra, sobre su abuela, sobre su territorio. Con la cartografía de su obra se despliegan los cardinales para que esa reterritorialización desplace el mapa hacia nuevas configuraciones. Este sería el mapa de las afectaciones entre el sujeto y el territorio, unas afectaciones con texturas de los otros mapas que se superponen el mapa de los recursos y los conflictos visibles en los planes de ordenamiento, en los sistemas de representación geográfica.

Para afectar esas formas, esas condiciones, se proponen acciones de movilización de esos dispositivos de repetición y de control. Reflexionar sobre las posibilidades de la variación, de la incertidumbre en los procesos formativos, de las formas que hemos enunciado aquí; es un principio de afectación del saber. Ver y decir, luz y registro, formas visibles y legibles emergentes. Esa reflexión o reflexividad es un reconocimiento, un deseo de reconocimiento que encuentra su apariencia en la comprensión de cómo nos comprendemos; unos bucles de segundo orden que nos lleven a otros lugares incluso transitando por los mismos caminos. Esto puede ser y construir una cartografía, donde la visibilización de las relaciones que configuran el tipo de subjetividad que deseamos como organización, como facultad, con esas facultades; definan y resolucionen nuevas posibilidades de vivir con ingenio. Ese saber, poder y deseo de si puede atar y desatar caminos donde, entre otros territorios, pasen por la innovación y la creatividad. La creatividad, por ejemplo, no puede abandonar ser entendida creativamente, ni la innovación perder la posibilidad de ser comprendida con innovación.

Una cartografía de la creatividad es una representación difusa, de sombras provocadoras susceptibles de interpretación. Pero el sacrificio que se hace en la representación, prioriza desde este marco de referencia, a la orientación (orientarse es saber la dirección del deseo, del oriente). “Los mapas distorsionan la realidad para instituir la orientación”[9].El mapa como superposición de mapas, es una nueva capa, un nuevo territorio que no habíamos visto antes, ni hablado de él. Una nueva orientación de la lectura, otra lectura que se tensiona con el resto de los territorios georeferenciados.

Una cartografía de la obra de Alejandro, una cartografía del colegio técnico de Gachalá, es una orientación no sólo de objetos visibles, ni siquiera sólo de los objetos, es un ejercicio en conversación de lo que permanece oculto, de esas formas que expresan, empoderan y son deseadas; que el ojo del cartógrafo solitario ha descuidado. Esta cartografía como otras posibles son metáforas seductoras que relacionan la realidad con su representación, relacionan el hacer ver y el hacer decir, los diagramas que hacen funcionar las relaciones de poder y la afectación hacia sí mismo del deseo.

METÁFORA

Realidad

Mapa

Hacer Ver

Hacer Decir

Trabajo

Lenguaje

Vida

Realidad

Mapa

Representación

Orientación

Líneas del decir

Líneas del ver

Creatividad como forma que se dice y se ve

Dispositivo

Desear poder saber pensar

Poder saber pensar desear

Saber pensar desear poder

Pensar desear poder saber

Hacer Ver

Hacer Decir

Poder

Deseo

La red como mapa

En la red que se modela a partir de una base de datos formada por categorías, conceptos y signos es una red compleja donde la pregunta se piensa de otra manera. Además de una pregunta por las relaciones, es una pregunta por la red misma.

La bitácora es una fuente de información, pero también de conocimiento, de pensamiento. En la bitácora se tejen unos signos susceptibles de ser mirados y hablados. La bitácora como mapa se puede interpretar como un territorio donde es posible la orientación. La orientación que direcciona las decisiones. En ella se emerge una red que pregunta y dice de unas prácticas que deja signos en el documento.

“La topología se ciñe al espacio, de otra forma y mejor. Para ello, utiliza lo cerrado (dentro), lo abierto (fuera), los intervalos (entre), la orientación y la dirección (hacia, delante, detrás), la cercanía y la adherencia (cerca, sobre, contra, cabe adyacente), la inmención (en), la dimensión…y así sucesivamente, todas ellas realidades sin medida pero con relaciones. Antiguamente llamada por Leibniz análisis situs, la topología describe las posiciones y tiene su mejor expresión en las expresiones preposicionales.”[10]

Es una red compleja que se puede leer a través de un modelo de comprensión-interpretación que no pretende explicar. La pretensión interpretativa supone visibilizar unas relaciones que la organización subvalora e invisibiliza. La lectura de este mapa facilita la transformación porque puede ir mostrando el curso de las perturbaciones que desata. Transforma desde el conocimiento de si que afecta el sí mismo, transformándolo. Esta órbita configura un tipo de subjetividad que deseamos, una subjetividad creativa para la creatividad.

*Se requiere ver el documental de Alejandro Araque: “Espantapájaros”.

[1] SANTOS, Boaventura de Sousa. Crítica a la razón indolente. Contra el desperdicio de la experiencia (Vol. 1). Bilbao: Editorial Desclee de Brouwer, S. A, 2003. 470 p.

[2] DELUEZE, Gilles. Foucault. México: Editorial Paidos, 1986. 141 p

[3] ARENDT, Ana. La vida del espiritu. El pensar, la voluntad y el juicio en la filosofía en la política. México: Editorial Paidos, 1978.

[4] DELUEZE, Gilles. Foucault. México: Editorial Paidos, 1986. 141 p

[5] SANTOS, Boaventura de Sousa. Crítica a la razón indolente. Contra el desperdicio de la experiencia (Vol. 1). Bilbao: Editorial Desclee de Brouwer, S. A, 2003. 470 p.

[6] DELUEZE, Gilles. Foucault. México: Editorial Paidos, 1986. 141 p

[7] Ibíd.

[8] ARENDT, Ana. La condición humana humana. Editorial Paidós: Buenos Aires, 1993.

[9] SANTOS, Boaventura de Sousa. Crítica a la razón indolente. Contra el desperdicio de la experiencia (Vol. 1). Bilbao: Editorial Desclee de Brouwer, S. A, 2003. 470 p.

[10] SERRES, Michel. Atlas. Madrid: Editorial Cátedra, 1994. 266 p

Nodos sociales en la ruralidad a partir del arte.

2008-02-28T12:43:00.001-05:00

Nodos sociales en la ruralidad a partir del arte.

El arte en espacios de conflicto y exclusión ha cumplido un papel importante en la reestructuración de las comunidades en torno a las problemáticas sociales, afectivas y de memoria colectiva, donde a partir de acciones se construyen espacios de reflexión en lo académico, artístico y pedagógico. El arte articula estos procesos en experiencias que involucran la comunidad infantil, juvenil y tercera edad, enriqueciendo la identidad y fortaleciendo los espacios de creación entre los participantes.

Las comunidades interactúan y crean lasos (persona a personas) relacionándose en diferentes momentos posibilitados por: lugar, parentesco, afectos, habilidades, profesiones y saberes.

Por otra parte el arte facilita espacios donde la comunidad crea, interpreta, reestructura imaginarios, inventa historias y estrecha afectos. Es ahí, donde los líderes comunitarios, gestores culturales, presidentes de juntas de acción comunal y sociedad en general cumplen un papel importante como facilitador de estos procesos.

En algunas comunidades se mezcla lo pagano y lo sagrado en festividades como carnestolendas, aguinaldos, ferias y fiestas, bazares populares; en donde se congrega la comunidad alrededor del imaginario religioso mientras que en las calles otros sectores festejan, se disfrazan, bailan alrededor de las músicas populares y se asustan con los matachines y diablos.

En las relaciones interculturales intervienen aspectos como edad, religión, costumbres, afectos, política entre otros. El arte tiene la capacidad de convocar e integrar dando espacio a la libertad de creación fomentando el sentido critico frente a los sucesos que se están presentando o los que nos vende los medios de comunicación, de esta manera las comunidades se expresan en espacios convencionales y no convencionales como calles (grafitis), celular (mensajes), comunidades de internet (conectU, facebook, netlog, hi5), músicas locales.

Desafortunadamente los altos índices de desplazamiento rural, que no siempre son causados por la violencia generada por los sectores armados en Colombia sino también por las mínimas oportunidades de trabajo y adjuntado a esto el ideal inventado por los medios de comunicación de un mejor vivir (un sueño latinoamericano gringo) que trae consigo un falso concepto de desarrollo construido desde las ciudades para lo rural y añadiendo a esto la ausencia de espacios educativos para el campesino generan en la comunidad rompimientos dentro de su saber local. Los abuelos se resignan a pasar sus últimos días acompañados de la belleza del paisaje y la resignación de la soledad.

En el comunicar historias, se generan neo-relatos que van interactuando con los imaginarios sociales, estas redes de creación son articuladas por el arte y la comunicación incluyendo la consolidación espacios sociales para su continua interacción (plazas de mercado, tiendas, Centros comunales, caminatas, los colegios, las esquinas de los barrios). Algunas ocasiones estos canales de comunicación están representados en la radio local y algunos textos estudiantiles.

El imaginario social cambia por diferentes aspectos, desplazamientos sociales dados a cambios geográficos (desastres naturales), sociales, culturales, y apropiación de tecnología.

Las danzas son acompañadas de nuevos ritmos, las músicas locales son frenadas y olvidadas por los trabajos comerciales que son promocionadas por las emisoras privadas y comunitarias. Es ahí donde los grupos de música, danza y artes plásticas ven la necesidad de generar espacios alternos en pro de rescatar las músicas locales interpretadas en vivo, generando que los interesados de la cultura y el arte se apropien de espacios públicos para exponer sus obras sin estar condicionado por las instituciones.

El fotocopiar y auto gestionar los escritos para muchos poetas locales se ha vuelto una vía económica y democrática de socializar sus trabajos escriturales donde de manera directa y continua motivan a los jóvenes contar historias sobre sus comunidades.

El arte se considera como acto de libre creación, sin embargo algunos espacios lo han encaminado a la habilidad y al método (manualidades), dejando a un lado la construcción reflexiva en torno a los hechos cotidianos que van retroalimentando nuestro vivir (política, religión, procesos sociales). El arte es un acto reflexivo que controvierte y oxigena las miradas de la sociedad. La educación y los espacios para el arte necesitan ser construidos con base a la reflexión, la crítica, la experimentación y el proceso.

Encontramos que algunas expresiones culturales y artísticas del lugar habían desaparecido por diferentes causas: el servicio eléctrico deja a los abuelos y sus historias en el olvido, los sectores rurales introducen el televisor en su espacio y los canales de comunicación adulto y infancia son menos dados, a estos se le suma que los mitos y leyendas se han mutado a seres fantásticos como Dragón Ball Z, esta hibridación cultural hace que desaparezca las historias, coplas, dichos, refranes, mitos y leyendas de los sectores rurales.

Las casas de la cultura suelen gestionar eventos pero olvidan el papel en los desarrollos de practicas colectivas donde el interés es rescatar el saber local, es ahí donde los artistas no encuentran el valor de sus trabajos ni el apoyo cultural de los desarrollos que han realizado con sus comunidades, se sienten solos y en casos extremos han vendido pertenencias personales para poder grabar un disco, hacer sus pinturas o fotocopiar sus escritos.

Los papeles de las instituciones culturales no solo se deben preocupar por coordinar exposiciones y cocteles, sino por generar espacios donde la comunidad desarrolle procesos de creación colectiva y se sientan identificadas con las expresiones generadas en el lugar desde un sentido educativo y no comercial.

La familia entremezcla el arte en su hacer cotidiano, el campesino después de la labor diaria comparte con el hogar interpretando en especial algún instrumento de cuerda, cantando temas de contenían mensajes de amor por la tierra, el respeto a la comunidad sin olvidar algunas letras cargadas de picardía (doble sentido). Otros se dedicaba a tallar figuras en madera o piedra y este hacer lo iban enseñando de generación a generación. La composición de coplas y dichos se entremezclaba en las conversaciones cotidianas, el buen gusto por contar historias que algunas ciertas otras imaginadas era importante en las noches románticas

RADIO VICTORIA

2007-12-02T12:00:00.000-05:00

¿Qué es Radio Victoria?

Radio Victoria es una obra de arte que se constituye desde los imaginarios de de todos los sujetos de la región del Valle de Tenza. Se refiere a un estilo de vida que se construye a lo largo del trabajo en el continuo hacer del arte con las comunidades. Radio Victoria es una comunidad de diversos sujetos que se apasionaron de cada centímetro del Valle de Tenza, de su cultura y de su gente. Por ello, esta construcción es un homenaje al campesino, el artista, el docente, a la infancia, al abuelo por su saber construido por años de experiencia en el ver y en el narrar historias y a todas las mujeres que construyen un país con más dignidad. De ahí, que Radio Victoria es la voz de confianza para muchos que han sido marginados por el gobierno y las instituciones, es el espacio donde todos pueden reconocerse y donde cada escucha es un escucha de re cocimiento
Chisme

Radio Victoria nace intencionalmente de un chisme, de un rumor que se detona y articula con los artistas del Valle de Tenza, que han venido trabajando en pro de la enseñanza del arte en los sectores donde la ayuda estatal y el reconocimiento social es mínimo, dado la poca relevancia que se le da a este tipo de desarrollos comunitarios en el país.

El rumor entonces, se constituye en una herramienta social que contribuye a crear un espacio imaginario de participación en el cual todas las voces tienen cabida. ¿En qué consiste Radio Victoria? Es un rumor que empieza a circular entre artistas, docentes, amigos y comunidad en general, quienes empiezan a generar historias sobre lo que creen que es Radio Victoria.

El imaginario que se va construyendo da espacio para que lo íntimo sea comunicado socialmente, develando los sueños que cada uno conserva y las maneras de ver o reinterpretar el mundo, de sobrevivir y de soñar. Así, Radio Victoria escucha al artista, al campesino, al estudiante, al docente, a las mujeres, los niños y niñas, los abuelos y abuelas, y a todos los que quieren hacer visible su voz en el escenario público.

¿Cómo se empezó a crear Radio Victoria? Inició una travesía a lo largo y ancho de la región identificando primero: a cultores, gestores y artistas, y luego a la comunidad que quisiera participar de este sueño. Las entrevistas se realizaron en los espacios cotidianos de la comunidad: en tiendas, en el campo, en edificios abandonados, en las casa de los artistas.

Grabe la música en vivo de los grupos musicales para los programas de Radio Victoria en los intermedios de la entrevistas, algunas canciones son composiciones propias, otras de artistas populares que ellos admiran e interpretan.

Cada uno de los participantes cuenta sus historias sobre qué es Radio Victoria para ellos; los artistas (muchos de los cuales son autodidactas) narran cómo a partir de los procesos que han generado con la comunidad y en sectores como el campo, lo marginado y lo periférico han terminado forjando una lucha diaria por poder seguir cumpliendo con sus sueños de artista. De esta manera, Radio Victoria escucha cada testimonio de los artistas del Valle de Tenza y cómo se iban generando proyectos de vida en sus comunidades; además, descubre cómo se enamoran de esta labor social y cultural, guardando esperanzas y creando cada uno su propia Radio Victoria.

Sin embargo, esta experiencia de recoger la voz de todos, evidencia lo difícil que es trabajar en sectores donde no se cree en los desarrollos culturales porque no existe valoración por lo propio, ni los espacios que lo visibilicen. A título personal me resulta inquietante esta situación porque viene de la región donde nací, donde sueño y trabajo en la actualidad.

Cómo se consolida Radio Victoria

La primera parte de Radio Victoria, es que circule el rumor en la comunidad, para que desde este rumor, empiece ella a existir en algún lugar. Lugar que solamente llega a ser creíble en el momento en que la misma comunidad crea a Radio Victoria, validando el chisme como vía importante de generar historias en los pueblos.

La segunda, es una serie de entrevistas a los artistas, docentes y amigos que apunta a que ellos asuman que Radio Victoria es cada uno, en el momento en que cuentan su historia de vida que tiene que ver con su hacer: el artista a partir del arte, el docente desde su labor como pedagogo, el sacerdote en su eterno peregrinar y el campesino en su contacto con la naturaleza. En el narrar cada uno reconfigura sus imaginarios, formas de ver, asumir y creer en el otro; todo ello es lo que constituye a Radio Victoria.

Historias como la del artista Héctor Herrera, el popular “cachano” quien cuenta como se apasionó para sacar un disco que decidió llamar “Aventurando se puede”, sueño para el cual tuvo que vender la mitad de su finca, viajar de pueblo en pueblo promocionando los discos, tocando las puertas de las emisoras locales y creando un punto de ventas al lado de la carretera de la Vereda Hipaquira, Municipio de Garagoa. O la del director de la banda juvenil Efraín Rueda, quien nos narra cómo en muchas ocasiones él tiene que sacar plata de su bolsillo para poder ir a mostrar el trabajo realizado con los jóvenes a otros lugares.

Es ahí, donde empieza a tener sentido el trabajo del arte en estas zonas rurales, y más cuando la gente se apasiona y se desinteresa de lo material para darle sentido a su vida en torno a la enseñanza y en el hacer cotidiano, artistas que guardan la esperanza de que algún día puedan exponer su obra en su pueblo, que la gente los valore y les reconozca el compromiso que han tenido en su comunidad.
Hay músicos que cuentan que se han sentido incómodos en su relación con las alcaldías y las casas de la cultura porque sólo los tienen en cuenta para amenizar fiestas, reuniones o semanas culturales; consideran que de esta manera se sienten usados y no valorados, ya que el resto de año no se les pregunta, ni se les apoya en las inquietudes que plantean para la comunidad. Una vez se terminan los eventos, pasan al olvido; otros comentan que ellos pueden ser apoyo importante en la recuperación de saberes, en la investigación, en los trabajos de creación colectiva, talleres, docencia y acciones que puedan aportar como artistas. Guardan la esperanza en que las nuevas instituciones apoyen el arte como un elemento importante en el desarrollo humano y cultural de las comunidades, el arte como generadora de sueños.

Sus historias afirman en ellos nostalgia porque se reconozca el arte como un valor, sin embargo continúan trabajando por el desarrollo de la cultura de su región. Sueñan, se ilusionan y luchan porque sus proyectos se hagan realidad: enamoren al otro, se acerquen a la literatura, se apasionen por la pintura y el mundo mágico de los trazos del dibujo.

De esta forma, Radio Victoria cuenta con dos elementos que ya se han nombrado: uno que tiene que ver con los procesos locales de comunicación como el chisme, el nacimiento de una historia y los imaginarios, y el otro elemento, que tiene que ver cómo el artista hace, propone y sueña.

Un tercer elemento importante a mencionar en Radio Victoria, es el reconocimiento por la labor de las radios locales. Mis recuerdos de la radio que escuchaba de niño, reconstruyen esos espacios que le permitían a la gente mostrar su trabajo y cómo el radioescucha participaba: el aficionado leía su poesía, el artista contaba sobre su pintura, la gente se comunicaba con los otros a través de mensajes escritos a partir de la copla que el otro luego contestaba de la misma manera. Estos programas generaban maneras de interactuar y de reconocer al otro, felicitarlo y agradecerle. Asimismo, el músico anónimo tenía un lugar para ser escuchado, en el mismo nivel que los espacios asignados para la música comercial, como decían algunos despectivamente “para la música bien hecha, para la música masterizada, para la música que se genera en las casas disqueras nacionales e internacionales”.

A propósito de los músicos anónimos, traigo a mi mente una frase que me inspiro las caminatas nocturnas “cuando miro al cielo en las oscuras noches, veo las estrellas y me maravillo de que aquí existen, en cambio en la ciudad se las inventan”. Recuerdo que ese músico rural anónimo creaba su música desde la labor en la labranza y cuando salía a las cinco de la tarde muy cansado en la casa cogía la guitarra, el tiple, el requinto o la bandola y empezaba a tocar y a componer, expresando su amor por la naturaleza, la familia y su respeto a Dios; entonces él amenizaba el hogar tocando y cantando sus coplas e historias, resultado de su experiencia y sensibilidad, expresando de manera muy inquietante esa fascinación que tenía por el campo, el respeto a sus vecinos y a las historias que le contaron los abuelos; es así como nacen las maneras de componer. A pesar de que su música es anónima, él guarda la esperanza en que algún día sus composiciones se escuchen. En este momento, es cuando los espacios radiales le brindan la posibilidad de interpretar música en vivo, sin importar su falta de experiencia en este tipo de espacios. Las radios fueron el apoyo para que ellos siguieran trabajando de la mano con sus familias, quienes estaban ahí presentes: escuchándolos y felicitándolos, minutos que al ser pasados en la radio estrechaban más los lazos sociales en la vereda.

En este sentido, la radio posibilitaba en la gente un dialogo con el otro, no solamente el locutor hablaba por la emisora y ya, sino todo lo que se desencadenaba en la comunidad después de cada programa donde se presentaba una poesía, una copla o a un artista local. Es la radio que posibilitaba imaginar, que convoca; que cuando se emite un programa como el ornitorrinco (a pesar de ser trasmitido por Caracol estéreo) generaba controversia y simpatizantes en el departamento de Boyacá. En ese entonces, la gente se reunía alrededor del programa para imaginar, para armar debate, comentar, en ocasiones se disgustaban y en otros se enamoraban.

Recuerdo cuando mi abuela Bernarda Bohórquez me contaba sobre un locutor que trabajaba en la voz de Garagoa, a quien conoció en un bazar de la vereda Perdiguiz Grande de Macanal; a ella le parecía muy bonita esta persona, porque tenía una voz muy agradable, sentía que si la voz era agradable, la persona también era agradable. Es mágico ver como la voz tiene importancia en el contar historias, el locutor no sólo frente al micrófono habla por hablar, o lee el periódico y comenta la noticia del día, sino que se involucra con la comunidad de una manera cercana y amigable, conoce los nombres de las personas de cada vereda y se dirige a los radioescuchas: líderes comunitarios, a las personas que conocía en las reuniones, en los bazares, entonces es un locutor que juega un papel importante en la comunidad.

Yo me crie con una radio llena de encantamiento que escuchaba todas las mañanas en casa de mi abuela mientras ella hacia el desayuno y bailaba al son de la música ganachicha, una radio que era llena de magia, una radio que te involucraba, te convocaba, una radio que también te decía cosas, esa era la importancia de la radio con la que crecí.

Con Radio Victoria traigo este imaginario de radio que viví, de la cual siento nostalgia porque me hace recordar la cocina en el campo como sitio social de la casa, contando historias alrededor del fogón, compartiendo conversaciones largas con la abuela, alternando con una radio que tenia vida. Radio Victoria hace un homenaje a las radios que existen y a las que desaparecieron. A radios como la voz de Garagoa, Radio Guateque, Sochaquira estéreo, radio Recuerdo, Radio Sutatenza entre otras. Radios que se preocupan por los sectores rurales y por sus comunidades, por lo que querían expresar, mensajes llenos de picardía, de doble sentido, de mucho humor campesino, pero también lleno de ingenuidad.

Radio Victoria nace de la nostalgia por las historias que recuerdo, por la necesidad de valorar los saberes locales y el respeto por la cultura campesina. Radio Victoria, es un homenaje a las personas que luchan y posibilitan sueños en una comunidad (en especial la rural), a los artistas de la vida, a los líderes campesinos, a las abuelitas que encantan con sus historias, a las mujeres campesinas por su tenacidad y a los niños y niñas que juegan aro al terminar su día escolar y se dirigen hacia su casa escuchando Radio Victoria.

Para terminar, felicito a las emisoras que aun tienen esta manera de hacer radio, pues no se han dejado llevar por la radio comercial, por una radio que habla y habla y no comunica, por una radio que ya produce incomodidad en el momento en que se escucha, porque se está volviendo lejana, porque ya no da espacio a la imaginación. Los invito a que lo sigan haciendo.

Como Radio Victoria es una construcción colectiva, Radio Victoria es…

Agradecimientos A:

Carlos Mauricio Hurtado. Tunja.
Efraín Medina Mora. La Capilla.
Efraín Rueda Rico. Garagoa.
Gabriel Guzmán. Tunja.
Héctor Herrera. Vereda Hipaquira. Garagoa
José Gabriel Guzmán. Tunja.
José Luis Parra. Garagoa.
José Rosember Tolosa Mogollón. Macanal.
Mamapacha Carranguera. Garagoa
Marco Lino Roa Daza. Macanal.
Emperatriz Ardila Escobar. Sutatenza.
Milton gordillo. Garagoa.
Rodolfo Alexander Gamboa Rodríguez. Sutanteza.
Mónica Gómez Prieto. Bogotá.
Felipe Rodríguez Sánchez. Bogotá.
Trío macana. Macanal.
Banda juvenil de Sutatenza
José Pulido el popular Golondrino. Garagoa.
Aliex Trujillo García. Sutanteza.
Aníbal Rincón Calderón. Sutanteza.
Isabel Mendez Montenegro. Sutanteza.
Diego Salgado Martínez. Sutanteza.
Colectivo la naranja mecánica. Tunja.
Maribel García Morales. Tunja.
Miguel Fernando Mejía Alfonso. Sutanteza.
Mónica Velasco. Sutanteza.
Oscar Bonilla. Garagoa
Darío Novoa. Garagoa.
Hernando Martínez. Garagoa.
Kathy González Rodríguez. Sutatenza.
Grupo No2somos+. Sutatenza.
Ruth Esperanza Fandiño Sacristán. Sutatenza.
William de Jesús Alfonso López. Guateque.
Yuli Daza Ramírez. Sutatenza.
Luis Orley Bohórquez Combita. Guateque.
Martha angélica Segura Jiménez. Sutanteza.
Espacio Enriquecido de Arte Uno y Dos. Licenciatura en Educación Infantil. Universidad Pedagógica Nacional. Centro Valle de Tenza.
A todos los Radio Victorias… muchas gracias!

http://www.transmisiones.org/html/araque/araque.htm

http://alejandroaraque.net/

VIDEO ARTE DOCUMENTAL "ESPANTAPAJAROS"

2007-07-25T16:58:00.000-05:00

CAMPO

CAMPESINO

PÁJARO

ESPANTAPÁJAROS PARTE UNO

ESPANTAPÁJAROS PARTE DOS

ESPANTAPÁJAROS PARTE TRES

ESPANTAPÁJAROS PARTE CUATRO

NODOS SOCIALES, ARTE Y COMUNIDAD (SUTATENZA)

2007-07-23T16:04:00.000-05:00

Se desarrollo este espacio plastico con la comunidad de sutatenza,con el propósito de investigar en conjunto con los jovenes, en torno a los procesos de la creación social de imágenes y su influencia en los lenguajes contemporáneos. Este recurso visual es utilizado en los medios de comunicación, en la política, la religión y la cotidianidad. La reflexión alrededor de este tema facilita entender la importancia que este tiene en los procesos creativos y de comunicación, asociados a la representación mental del mundo, sea este real o imaginado, facilitando herramientas de comprensión para generar posición crítica o de contemplación frente a la sociedad en relación a la imagen y a los hacedores de imágenes.

Los objetivos de este espacio fortalecen lo procesos de construcción social dado a que en el transcurso de la experiencia se logra identificar la importancia que tiene la imagen en el contexto social, religioso y político, ya sea por la presentación, representación o percepción que esta genera alrededor de la realidad o de lo imaginado. Se profundizó en el análisis de la imagen en el contexto contemporáneo (teórico e histórico), y en la experimentación en el hacer imágenes a partir de conceptos e intereses que los jóvenes profundizaron.

Se trabajo en espacios dedicados al análisis de la imagen generando sentido crítico entorno al como vemos y el porque la elaboramos, sean estas expresiones materializadas de manera bidimensional o tridimensional (dibujo, pintura, vídeo, animación, esténcil, intervención en espacio público, arte de la tierra, instalación, fotografía, escultura). Se planteo preguntas sobre diferentes aspectos que conciernen en el contexto del Valle Tenza, asociándolas con los imaginarios sociales y la compilación de memorias a partir de los álbumes de familia. Los jóvenes profundizaron en la construcción de imágenes a partir de la memoria individual y en otros casos colectivos.
Se analizo imágenes generadas a lo largo de la historia del arte (desde lo rupestre hasta el posmodernismo), donde se posibilita miradas frente a la expresión y la creatividad.
Se realizo charlas dando espacio a la reflexión en torno a la imagen, estos análisis se reforzaban en los planteamientos generados por sociólogos, artistas, comunicadores, medios de comunicación y sociedad contemporáneo. En estos espacios de debate se utilizó material de apoyo que consta de entrevistas realizadas a diferentes profesionales que han profundizado en el análisis la imagen. De igual manera, se apoyo con diapositivas relacionadas a obras de arte que generaron reflexiones, controversias y cambios en el contexto actual. Cito a continuación algunos de los artistas tratados en clase: Andrés Serrano, Robert Capa, Mateo Maté, René Magritte, Dalí, Nelson Garrido, Banksy, Frida Kalo, Shepard Fairey, entre otros. También se analizo obras de arte contemporáneo referentes al arte de la tierra, la instalación y el performance.

En el desarrollo de este espacio se destacó la participación de los jóvenes en las diferentes experiencias generadas, logrando interesantes resultados que anexo en el material visual referenciado a partir de lo hecho en el transcurso del año 2007. Además es importante anotar como los jóvenes logran desarrollar propuestas en grupo y a la vez integrando a la comunidad.

En el proceso de entender e interpretar la imagen, el joven comprende la importancia que tiene el artista dentro de las comunidades y como a partir de la sensibilidad en la manera como él ve, propone espacios para el fortalecimiento de nodos sociales, que cumplen un fin directo en las reestructuración cultural, familiar, comunitaria, política y que se han venido perdiendo por las particularidades que nos trae el mundo actual, entre las que cito: el poco tiempo dedicado a la creación, al pensamiento, las relaciones humanas, y el sentido crítico de las comunidades frente a los medios y demás entes generadores de imagen y conceptos.

El joven comprende que a partir de una idea o concepto se puede generar sentido crítico frente a los problemas actuales y de esta manera apropiarse del lenguaje visual para generar imágenes que comunican intereses, saberes e imaginarios.
Reconocemos que vivimos en un mundo saturado de imágenes que son reconstruidas en el momento que nos apropiamos de ellas para transformarlas dando color, composición y texto, en relación a lo que deseamos comunicar, sin importar el soporte ni la originalidad, es decir, así como podemos crear una imagen también es valido construir una nueva a partir de las ya existentes.
Del mismo modo los jóvenes interactuaron con artistas de la región, que han desarrollado propuestas con la comunidad y el imaginario social para la construcción de historias, coplas y mitos.

Destaco la participación del músico Héctor Herrera que nos cuenta cómo a partir de sus recuerdos de infancia, plantea imágenes sociales recreadas dentro de lo musical con una carga de humor, nostalgia, amor, y respeto por la naturaleza. Estas cualidades compositivas están presentes en sus canciones, en su manera de vida y el compromiso directo con el arte en la recuperación del saber popular.
Otra experiencia a destacar es la vinculación de varios habitantes de Sutatenza en las intervenciones de espacio público, donde participaron en la elaboración de objetos, historias, instalaciones y dibujos.

LOGROS OBTENIDOS

1. Capacidad de crítica y apropiación de la imagen en el contexto contemporáneo en torno a lo político, social, religioso, educativo y comunitario.

2. Identificación de maneras en el hacer contemporáneo sobre la apropiación de la imagen en diferentes espacios, los cuales conservan particularidades en el desarrollo de estas experiencias sean estas en espacio público o privado. Es así como herramientas entre ellas el esténcil son empleadas en la clase para llegar a la síntesis de imagen que en algunos casos tomaba fuerza y sentido con los textos anexados y lograr tener impacto dentro la comunidad.

3. Apropiación de espacios no convencionales para trasmitir formas de pensamiento, crítica social, posiciones políticas, inconformismo y humor.
4. Encontrar reflexiones a partir de las imágenes generadas por los artistas, comunicadores, religiones, sociedades e imaginarios. En este punto los jóvenes hallaron en las imágenes su importancia en el diario vivir y como asumir una posición crítica en el entender la imagen en los contextos en que vivimos, mas aún, cuando los medios de comunicación abusan de esta herramienta para manipular y generar modos de ver, creando formas de interpretación de la vida y del mundo, en algunas asertivas y en otras equívocas. Es de importancia anotar como los jóvenes interpretan las imágenes y se apropian de ellas para construir nuevas imágenes.

5. Se logro el interés por parte de los jóvenes en la creación de imágenes propias como herramienta a reflexionar en espacios pedagógicos, de esta manera cada uno asume un interés, que en el transcurso del semestre soluciona, desde el punto de vista conceptual y técnico. Así, cada joven se enfrenta a realizar un proyecto que implica buscar un interrogante y múltiples posibles soluciones en cuanto la manera del como hacerlo y en que hacerlo.

6. los jóvenes profundizaron en los análisis que genera la teoría y la historia alrededor de la imagen, en relación de como percibe el ser humano lo visual.

7. Encontramos conclusiones en el como se plantea nuevas maneras del ver en relación a hechos históricos que se ven relacionados con desarrollos al pensamiento, la tecnología y la sociedad. Es así, que desde el arte rupestre hasta la post modernidad, el hombre ve la necesidad de representar los imaginarios, la vida, el miedo, el amor, la libertad y la muerte, entre otros. A medida que el ser humano genera maneras de interpretar el mundo, posibilita interpretaciones en las siguientes generaciones.

8. Se desarrollaron proyectos individuales en torno al: documental, reportaría, animación, manipulación de la imagen fotográfica, imagen y comunidad, arte de la tierra, instalación, escultura, dibujo y recuperación de material fílmico. Es importante anotar como el joven se apropia de estas herramientas para representar intereses dentro del contexto del Valle de Tenza.

9. Se llego a la conclusión sobre la Importancia de la creación de experiencias en torno a la colectividad (lo comunitario). Es así, que a partir de un ejercicio realizado extra clase, los jóvenes se comprometen a crear un mural donde todos participan.

10. En la experimentación visual con la comunidad el joven identifica modos del hacer donde media la creatividad y la expresión. Al principio se dificulta el trabajo colectivo, ya que prevalece lo individual. Sin embargo, En los momentos en que se genera la integración con los demás compañeros, se encuentra que cada quien construye una parte del mural y esta parte es alterada por el otro. De esta manera empieza hallarle sentido que dentro del trabajo de creación colectiva, todos los espacios terminan intervenidos, posibilitando una manera de creación donde la autoría personal se pierde dentro de tantos trazos, expresiones e ingenio. Esto hace que el trabajo sea enriquecedor, en el sentido que el joven comprende que en los procesos comunitarios todos somos partícipes, además, que en el desarrollo de estas mismas experiencias se encuentran sorpresas, nuevas formas de ver y muchos caminos por tomar. Es así, que un primer trazo, nos da el camino para generar infinitos trazos sin que estos predispongan a un dibujo final.

11. Analizamos que desde jóvenes nos enseñaron a ver la imagen sólo a partir de la belleza que nos cita los griegos, un ideal de lo perfecto!, esto hace que todo lo que no tenga este canon sea considerado como feo, sin embargo, dentro de las continuas reflexiones encontramos que aquello que nos enseñaron como feo, es bello! y que tiene sus cualidades, sus matices, y que por el hecho de no reconocerlo como algo bello socialmente, nos deja aislados a la experimentación con los materiales, la creación y la expresión. En ese reconocimiento del niño interno que llevamos, se logro en los jóvenes que sintieran cada pincelada, cada trazo, cada línea, cada sentimiento codificado en cada dibujo realizado.

12. Se entendió que la mancha, el tachón, el salirse de la línea, el borrar y volver a hacer, el chorrear, el pintar sobre lo dibujado y volver a alterarlo, son elementos importantes que son apropiados por la expresión dado a su libertad y espontaneidad en el momento del crear.

13. En el espacio creativo los jóvenes se apropiaron de Software como herramienta para la realización de sus proyectos (Photoshop. After Effects, Sony Vegas, Audacity). De manera alternativa se dio a conocer la experiencia de la organización GNU, Linux y grupos como SLOW que están interesados en la popularización de programas gratuitos que pueden ser una herramienta muy útil en la construcción de experiencias en torno a las tecnologías y comunicación en las comunidades.

14. Se logro la deconstrucción y construcción de imágenes a partir de los ejercicios propuestos en clase y apropiados por los jóvenes (esténcil, grafiti, mural, fotografía, vídeo, texto imagen, música imagen y las historias del imaginario social).

ACTIVIDADES REALIZADAS

1. Intervención de espacios públicos por parte de los jóvenes y elaboración de los esténcils. Antes de realizar esta intervención se hiso un recorrido histórico sobre obras realizadas en espacio publico y como éste a su vez ha construido lenguajes en lo urbano para la comunicación entre los jóvenes y su reflexión frente a lo político, lo social, lo económico.

2. Realización del mural en espacio publico, resultado de la creación colectiva por parte de los jóvenes y comunidad de Sutatenza. Para esta experiencia se analizó artistas que plantean la creación colectiva con ejercicios de escritura automática y cadáver exquisito (elementos para generar obras experimentales).

3. Intervención (Arte de la Tierra) en diferentes espacios geográficos pertenecientes al valle de Tenza. En este ejercicio encontramos que el arte de lo vivo emociona a los jóvenes, tal vez por su cercanía a lo imaginado, donde tierra y el hombre son elementos importantes dentro del equilibrio comunitario. Además por la participación de la comunidad en torno a la creación de las obras donde en lienzo es la naturaleza. Reconocemos la admiración que tiene el artista frente a lo vivo, pero también frente a lo no vivo. De esta manera se construye espacios donde se puede generar reflexiones sobre el atropello de la industrialización en las sociedades contemporáneas donde lo humano pierde su sentido humano.

4. Entrevistas a artistas y personas de la comunidad en torno a la experiencia en desarrollos creativos y comunitarios.
5. Análisis de las imágenes del arte contemporáneo relacionadas con lo político, lo religioso, lo social, lo comunitario.

6. Trabajo de campo para la realización de las propuestas de los jóvenes en torno a las inquietudes que les interesaba desarrollar. Algunos hacen entrevistas a:

-Docentes de la Universidad Pedagógica Nacional
-Comunidad de Sutatenza.
-lideres comunitarios.

Estas entrevistas se realizaron como proceso e interés de los jóvenes frente a encontrar herramientas que construyan saberes y comunidad.
(Ejercicio básico de reportaría).Trabajo realizado por Giovanna Andrea Mora Perilla.

7. En otro caso, investigan sobre cómo hacer un documental y se enfrentan al trabajo de campo en busca del personaje Ramón Carrillo, del municipio de Sutatenza. De esta forma interactúan en los espacios que él construye de forma particular; donde el dibujo, la poesía y el humor hacen parte de su cotidiano existir. Documental realizado por Neida Isabel Molina Muñoz y Miryam Del Carmen Ramírez Contreras

8. Otro ejercicio en torno a lo documental lo encontramos en la entrevista que se realiza al músico Efraín Medina Mora, con el propósito de homenajear su trabajo y aporte a la música colombiana. Documental realizado por Javier Díaz.
Estos trabajos fueron montados en servidores de vídeo para ser compartidos por la comunidad cibernauta.
9. Se desarrollaron dos animaciones:
1- En torno a la inquietud de la joven Leidy daza, donde se pregunta cómo la animación tradicional puede ser utilizada en espacios de interacción con los niños y de esta manera contar historias cortas y de gran significación local.

2- El joven William Jesús Alfonso López realiza una pequeña animación donde cuenta una historia con una gran carga de humor que titula “El globo maldito”.

Cabe anotar que estos procesos para entender la animación tradicional fueron productos de intercambio de tutorías con los jóvenes explicando de manera teórica y técnica el como hacerlo.

Estos ejercicios desarrollados por el joven ampliaron la capacidad en generar imágenes en contextos actuales con herramientas tradicionales, en algunos casos se utilizó fotografía tomada de celulares, que luego fue editada en programas de fotografía y vídeo.

10. Otros jóvenes hicieron intervención pública e instalaciones y para ello ubicaron la obra en lugares escogidos de manera minuciosa, cabe resaltar la instalación realizada por Ingrith Rocío Camelo López, que realiza 70 flores en lámina litográfica y las ubica en la finca paterna, situada en el municipio de Choconta donde ella tomó registro fotográfico de la intervención, la obra la titula “100 % natural”.

11. Se experimento con materiales orgánicos en la inquietud de hacer vasijas en referencia a aquella cultura donde era importante la elaboración de la cerámica local, el material utilizado es estiércol de ganado el cual es modelado y horneado. Estas cerámicas fueron realizadas por Leydy Johana Salcedo Perilla.
12. Otra obra lograda resulta de la experimentación continua en torno a la reflexiones del como hacer y en que hacerlo, de ahí nace la inquietud de tomar materiales orgánicos (estiércol de vaca) como pigmento para hacer un mural en la pared de una casa campesina donde las cualidades del material y la manipulación de este recrean una bella flor del lugar. Esta obra fue realizada por la Yuli Andrea Daza Ramírez.
13. La experiencia del trabajo comunitario realizado por Ruth Fandiño tiene gran importancia en la manera de como logra ella generar un álbum fotográfico recogiendo parte de la archivo visual de Sutatenza, y con esta compilación de imágenes las integra en la escultura de un toro, que fue realizado en colectivo (familia y jóvenes de la cuadra donde ella vive).

14. Nancy Sanabria hace manzanas a partir de envolturas de cerveza y cigarrillos, en este proceso de elaboración de la obra, ella cuestiona las propagandas de televisión que incitan a estas practicas, y como la construcción de imágenes por lo medios, en muchos casos resulta ser nocivo para la construcción social, además une el significado del imaginario donde reconocemos la manzana como símbolo del pecado.

15. Sebastián Bermúdez, plantea unas esculturas en donde mezcla objetos de uso cotidiano para la comunicación como son el celular y walkman; que disfraza de bellas aves hechas en plastilina encerradas en una jaula construida por la sociedad.

16. En la elaboración de las imágenes encontramos diferentes maneras en como hacerlas y como expresarnos en torno a lo queremos comunicar, en alguna conversación citamos la experiencia del arte del cuerpo, es ahí, donde Leyby Solano Romero y Yuri Carranza se interesan por compartir la experiencia en realizar una acción donde el cuerpo este cubierto de lodo, y de esta manera permitir la contemplación de lo femenino y su relación directa con el equilibrio de la naturaleza. De esta manera, logran registrar la experiencia donde sus cuerpos se mimetizan con el fondo.
Cabe añadir que en esa búsqueda sobre el cómo realizar imágenes dentro de contextos visuales contemporáneos, dan paso a realizar una instalación donde de forma provocadora colocan elementos de la casa en espacio abierto, es decir: la sala y el comedor que son elementos que conservan su sentido intimó dentro de la familia, terminan siendo afectados por la visibilidad de lo público.

17. Alejandro Moreno, se interesa por la recuperación de la memoria visual, que guarda en el banco de los recuerdos y en el estante de las joyas privilegiadas, en ese lugar, conserva una serie de cintas grabadas en los años 60 por su padre, en donde se recrea el Valle Tenza de ese tiempo; con sus costumbres, su gente y sus imaginarios.

18. Sandra Omayra Piramanrique, influenciada por el performance y la fotografía, realiza una acción donde coloca en evidencia las reflexiones que tiene sobre las banalidades del mundo contemporáneo y como todas ellas se pierden en el momento en que llega la muerte y la perdida de memoria de las personas.

19. Fabián Camero, delibera anotaciones en torno a los medios de comunicación y sobre lo que nos venden estos espacios a las sociedades actuales, es ahí, cuando se enfrenta a uno de los íconos más importantes dentro la religión y que todos conocemos como es el cuadro de La última cena. Fabián empieza a realizar una obra que a partir de la manipulación digital de herramientas de edición fotográfica y junto a la selección de imágenes que vemos a diario en la publicidad sobre lo nos quieren vender como posible mejor mundo, empieza a recrear con estos productos ya sean enfocados a lo social, lo político, lo económico y lo banal; mezclandolos a este cuadro dándole un matiz contemporáneo. La obra la titula “la última, última”.

20. Andrea Jauregui, investiga sobre experimentos básicos de fotografía, con la inquietud personal por trabajar con niños de la comunidad y de esta manera en forma práctica enseñarles la magia de la fotografía desde sus principios físicos y químicos, es decir, el como se genera la imagen a partir de una cámara oscura hasta como aparece la imagen en el papel que es tratado químicamente. Aunque no se logró los objetivos propuestos, Andrea logra entender los principios básicos de la fotografía y relacionarlos en proyectos con la comunidad para la enseñanza de las artes.

GARAGOA - BOYACA

2006-07-20T14:37:00.000-05:00

Los Procesos artísticos y de sensibilidad frente a la realidad forman parte elemental en el desarrollo y reconocimiento de identidad de una región. Los habitantes de un lugar solucionan miradas en lo cultural en diferentes disciplinas y se apropian de las expresiones artísticas dando como resultado experiencias donde se mezclan ideas, técnicas y hechos.

Es importante rescatar los desarrollos de estas zonas marginadas no solo en lo político sino también en lo cultural fusionándonos en sus prácticas cotidianas para aprender de ellos; dando reconocimiento a las respuestas en como ven el mundo. La identidad es valida desde el punto de vista en que uno se identifica con algo sin importar si esta expresión sea foránea o construida por el sitio. En estas dinámicas se indaga sobre las historias construidas (relatos, canciones, mitos, leyendas, rumores, coplas, dibujos, pinturas, pictogramas, esculturas) creando sentido dentro del territorio donde se habita, en este caso el ser Valletenzano (Boyasence).

En este proceso de valoración de identidad es importante rescatar momentos y personas que han construido culturalmente este territorio rescatando nuestra riqueza social y cultural que por desconocimiento no es valorada por la misma comunidad.

La cultura ni el arte estan construyendo una ciencia experimental en busca de reglas, sino que de manera interpretativa desarrolla en el ser humano significados ( imaginarios). El arte ofrece al ser humano la capacidad de reflexión; nos hace críticos y éticamente comprometidos a un lugar. Es a través del arte es como las personas expresan y toman consciencia de su realidad; cuestionando procesos individuales, sociales, políticos y religiosos en busca de significados, signos, símbolos .

En este reconocimiento es inevitable estar en contacto con la fuente hacedora de cultura o las entidades que se preocupan en estos procesos, llegando a relacionar los canales de comunicación entre arte, artista y comunidad. Aunque reconozco que no todos los entes que imparten la cultura estan comprometidos con su labor, en ello vemos como algunos aprovechan estos espacios como trampolín político.

El reconocimiento identitario nos ayuda a caracterizarnos como formadores de practicas expresivas que reflejan los momentos históricos, culturales, sociales de un lugar. De esta forma la identidad permite tomar herramientas necesarias para comunicarnos críticamente entorno a lo político, lo social, lo religioso, lo mundano o la practica de admiración frente a temas sublimes del ser humano (amor, abandono, libertad, ilusiones).

Estos procesos son importantes en las comunidades rurales donde se compromete la familia como multiplicador de la formación de cultura local, es así como se emplean otras dinámicas, sitios y maneras de ver el mundo donde se genera alternativas de enseñanza y multiplicar el conocimiento. Estos desarrollos son desconocidos por las instituciones, las academias y cuando se descubre este saber se asume como algo exótico, sin darle la importancia ganada por estos lugares en el interés de un grupo de personas que resuelven la necesidad de expresarse en los soportes locales sea pintura, cerámica, artesanía o literatura.

Veo interesante las hibridaciones culturales resultado del bombardeo de los medios de comunicación que construyen una sociedad de mil miradas y pensamientos. Una sociedad creada por identidades.

EL PORQUE DE MI OBRA

2006-06-09T10:01:00.000-05:00

Realizo mi obra a partir de elementos etnográficos (cruz de mayo, el divino niños Jesús, luminarias, los días de san Isidro, entre otros). Reconozco que es papel de antropólogos estas investigaciones, sin embargo como artista he logrado colocar una mirada personal sobre los imaginarios sociales y costumbres locales del Valle de Tenza.

La información adquirida desde mi infancia sobre la cultura boyacense y el intercambio con la experiencia de la vida citadina ha revalorizado todos los elementos que son propios de la región y que se fusionan con las experiencias vividas en la ciudad de Bogotá.

Espantapájaros es un video arte documental generado por la necesidad de contar historias e hilarlas con la problemática social. Es un documento visual que esta basado en la imaginería popular,la pobreza y la soledad.

Recorro los campos del sur oriente de Boyacá buscando historias, dibujos, coplas y espantapájaros; con el fin de realizar un vídeo arte documental, que es resultado de largas caminatas, horas de conversación e intercambio con la gente de estos lugares.

Esta experiencia me encuentro con la realidad que vive el sector rural en Colombia, donde los campos estan abandonados y los abuelos son los únicos que permanecen sin importar la inseguridad que afecta estas zonas ni la pobreza en la que viven.

Espantapájaros se vuelve entonces un símbolo para alejar no solo a los pájaros (Ave) sino a las personas malvadas (auto defensas/guerrilla) que atemorizan al hombre trabajador (campesino).

VIDEO RECOMENDADO ENCUENTRO REGIONAL DE ARTE

TESTIMONIOS

2006-06-09T09:37:00.000-05:00

“Yo hice el espantapájaros con mi papá, mi papito le consiguió un pantalón roto y una camisa, yo creo que asusta a los pájaros porque cuando este muñeco se cae, coge a los pájaros; entonces los otros pájaros se caen. Mas que todo esto es un hombre todo pobre, no tiene zapatos, tiene la camisa toda rota, el pantalón todo roto, hay cocido, pobre viejito!... que no tiene nada casi, mire su gorrito, es solo una bolsita para que no se queme la cara, no tiene para comprar su cachucha…”

Leidi yolima Vargas Vera. 9 Años

“También un Espantapájaros
Que es el que me va a cuidar
La labranza de los vagos
Que no queren trabajar
El copetón, azulejos
Los mirlos y mucho más
Van a tar muy alejados
Porque los van a espantar”.

Faustino Olmos

TRABAJO DE CAMPO

2006-06-09T09:11:00.000-05:00

Recopilación de información:

Se realizo viajes al valle de Tenza en un tiempo de tres meses recolectando información audiovisual (fotografía, vídeo y sonido) sobre espantapájaros e historias relacionadas.
Intercambie saberes con campesinos que en su quehacer hallan realizado un espantapájaros contado el como, el porque y su significación en la comunidad e imaginario.

Se plantean 5 preguntas en el trabajo de campo:

¿Qué es el campo?

¿Que es ser campesino?

¿Porque el campo se ha quedado solo?

¿Qué es un pájaro?

¿Que es un espanta pájaros?

El campo es el sitio sagrado habitado por el campesino, es una comunión (tierra/hombre), ya que él, siente agradecimiento por lo que les ofrece cada año: los frutos , las historias . para la protección de sus cultivos el espantajo cumple el papel de guardián que vigila silenciosamente la cosecha de las aves que se comen el cultivo.

El material recolectado se clasifico en:
Video
-Entrevistas a los campesinos (líderes comunales, gestores culturales, trabajadores del campo, estudiantes de primaria):
Doña Alcira , Víctor Manuel Vanegas, Pablo Ávila, Maria concepción Lesmes – doña conchita, Antonio Ávila Galindo, Faustino de Jesús Olmos Cubides, José del Carmen, Gómez, Rosalba Cuesta, Matilde Campos Vanegas, Héctor José herrera, Feliz Mendoza, Jaime Bohórquez, Antonio Gutiérrez, Jhon Alexander López, Víctor Vega, Eduardo Gutiérrez, Margarita Gutiérrez, Milton Gordillo, Juan Carlos Gordillo, Elkin Darío Peña, Leidi Yolima Vargas Vera, Fiyer David Romero Ávila, Jaime Andrés Aguirre Franco, William Ricardo Vargas Romero, entre otros.

-Imágenes de Apoyo
Día de San isidro – guateque Boyacá, Trapiche caña de azúcar veredas Perdiguiz – Datil. Municipio de Macanal
Paisajes valle de Tenza
Cascada Quebrada Arada Chiquita. Municipio de Garagoa
Cultivo de fríjol. Arada Grande. Municipio de Garagoa
Mandato, camino veredal, Bojaca, Municipio de garagoa
Recorrido carretera. Sutatenza-Guateque.

-Fotografías

Cruz de mayo, campesinos, casa Héctor Herrera, espantapájaros, labranza, niños bojaca, niños campesinos, Faustino olmos, Objetos, Sitios, tira de fique, campesinos garagoa
Material sonoro
Plazas de mercado, caminatas, sonido ambiente, entrevistas.

SOBRE EL DOCUMENTAL

2006-06-09T08:56:00.000-05:00

El vídeo arte Espantapájaros surge en el interes de mostrar la problemática que se vive en los campos a partir de factores generados por la violencia, el abandono del gobierno y la pobreza; situaciones vividas con serenidad y nostalgia por el campesino Boyacense.

Armo el documental a partir de vídeos clips seleccionados por su contenido, tejiendo con cada historia nuevas historias en relación a la manera como se comunica las noticias en el campo... a partir de comentario oral que pasa de familia en familia . Anexo imágenes de apoyo entre cada testimonio, relacionando campo, espantapájaros, trabajo, folclore, celebraciones.

No hay manipulación en la información solo en la como en la manera como la organizo en el vídeo, las imágenes reciben corrección de color y en algunos vídeos se altera la velocidad.

En el desarrollo del documental encontré una asociación importante que reforzó el trabajo; la relación de los espantapájaros como herramienta para asustar a las aves en analogía al símbolo pacifista que denuncia la violencia que se vive los campos colombianos, dado que el termino pájaro o pajarraco es la manera como se denomina a los miembros de las auto defensas o grupos armados de la zona.

El campesino reconoce que los pájaros (aves) necesitan alimentarse, por eso cultivan un poco mas para que ambas partes estén en armonía. Los pájaros alegran el día con su canto, él labriego con su cosecha el hogar.

Los pájaros (auto defensas) irradian terror en los campos, generando el éxodo de los campesinos hacia las ciudades agrandando los cinturones de miseria. Solos los ancianos deciden no partir ya que prefieren morir en las tierras que cultivaron toda la vida y no enfrentarse a las incierta ciudad.

El interrogante que surge es ¿Por qué no crear un símbolo “espantapájaros” que cumpla la función; espantar la violencia? ¿Un símbolo que sirva para espantar a los pajarracos?

El documental entonces termina siendo un homenaje al sector campesino por su labor diaria, por luchar y creer en un país; por la necesidad de dar a conocer que el campo tiene elementos que en las ciudades ignoramos; lógicas de vida que pueden importantes en el arte de vivir.

PROYECTO ESPANTAPAJAROS

2006-06-09T08:27:00.000-05:00

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Las veredas que se visitaron en el trabajo de campo se encuentran dentro de los municipios del valle de Tenza (Garagoa, Macanal, Sutatenza, Chinavita, Guateque). Durante meses se efectuaron caminatas con el propósito de registrar (vídeo, fotografía, sonidos), historias relacionadas con espantapájaros; a la vez los espacios fueron intervenidos algunos espacios naturales por las personas del lugar en torno a la elaboración de coplas, espantapájaros, canciones, historias y recuerdos.
Encontré en este territorio que a causa de la agricultura tecnificada este elemento( espantapájaros) había desaparecido solo quedaba en el recuerdo de los campesinos.

El trabajo con la comunidad lo realice de la siguiente forma:
Acercamiento con el objeto (espantapájaros) de manera narrativa recolectando las historias existentes en la zona.

Reflexión en conjunto con la comunidad sobre este quehacer campesino, donde se involucra a toda la familia en la elaboración del espantapájaros en épocas tempranas del crecimiento de los cultivos. Aunque los espantapájaros es un emblema de protección en la agricultura tradicional es importante la apropiación que realiza el campesino en selección de: materiales, colores, composición, ubicación y relación con el entorno. De esta manera surgen los objetos “dominguejos” y las expresiones orales locales como relatos, coplas, mitos, y anécdotas.

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Los dominguejos es el término para definir a los espantapájaros en el departamento de Boyacá y determina un quehacer campesino que encierra con detalle su elaboración colectiva "padres e hijos" que después de las horas de trabajo se reúnen para elaborarlos.

ARTE Y COMUNIDAD

2006-06-08T10:47:00.001-05:00

REQUIEN VÍDEO ARTE EXPERIMENTAL:

Desde bachillerato tenia interés por estudiar artes plásticas. En Garagoa era poca la información que compile sobre los movimientos artísticos Posmodernos, además la Internet no era tan asequible y popular como lo es hoy en día. Las imágenes cercanas al arte se encontraban en las postales y en los cuadros reposados de las instituciones religiosas. Las iglesias ofrecían la posibilidad de museo, ya que en las largas liturgias terminaban en recorridos visuales por los cuadros religiosos donde admiraba a los pintores locales por su habilidad en el dibujo y la manera como ellos contaban iconográficamente la historia bíblica.

En los primeros semestres en la Universidad Nacional centre mi interés en la pintura, en el proceso académico recuerdo la ocasión que pasaron vídeos de Joseph Boys, rescato en esa charla los planteamientos teóricos que cambiarían la manera de hacer y percibir la obra de arte, además de la posición del artista frente a lo social "todo el mundo puede ser artista”.

Realicé ejercicios de pintura y dibujo, guiándome por el muralismo mexicano, la tras vanguardia italiana y el neoexpresionismo norteamericano.
Al recibir las clases de fotografía vi la importancia del registro como medio para contar historias locales, y así con cámara en mano recorrí sitios en del Valle de Tenza en Boyacá registrando objetos encontrados, imaginarios sociales, espantapájaros, cruces de mayo, etc.

El interés por las manifestaciones populares (imaginarios, costumbres, personas, paisajes, mitos, historias, cuentos, objetos) se debe a las reflexiones encontradas en el trabajo de campo realizado, creo que la manera de plantear intereses alrededor del arte no depende de la academia, sino del contexto en el cual vivo, en este caso el contexto rural.

Registro en (vídeo-audio) caminatas donde me relaciono con la labor del campo, el esfuerzo del trabajo diario, el amor sobre la labranza y las memorias construidas por el colectivo (coplas, canciones, mitos, leyendas y rumores).

En las primeras clases de vídeo arte encuentre afinidad con los trabajos de Bill viola, en la manera de documentar la realidad y su manipulación para generar sensaciones y percepciones de otras realidades; reflexionando sobre el tiempo, el espacio y el yo interior. Elementos que aportaron en cómo comunicar inquietudes socioculturales propias a mi contexto. En el videoarte documental de Dan Graham me intereso las dualidades entre la expresión popular y la creación artística y su posición con respecto a las fundaciones formales y políticas combinando la sociología, antropología, psicoanálisis, la filosofía y la política.

“Las cámaras de bajo costo y los ordenadores, me permitieron experimentar con este medio infográfico”.
Registro relatos, momentos, personajes y sitios que visito. Esta información es de gran ayuda en el desarrollo de mi trabajo plástico, la manera de ver el mundo a través de la cámara cambia mi posición frente a los soportes plásticos y como puede ser alterada a través del ordenador.
En los primeros vídeos fue un continuo experimentar con las imágenes y entender que el software no es la repuesta a las inquietudes plásticas, sino una herramienta mas para la creación, lo importante es el contenido y la manera de proponer narraciones.+

El primer trabajo realizado en vídeo análogo fue “Bernarda” basado en narraciones de la abuela cuyos registros fueron hechos en las reuniones familiares.

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“Réquiem” es un vídeo arte experimental donde mi abuela Bernarda Bohórquez cuenta diferentes reflexiones sobre la muerte. Estos trabajos fueron emitidos por el canal comunitario de Garagoa como alternativa generada por la televisión comunitaria y democratización de la información y el arte en Garagoa Boyacá.

2006

ENTREVISTA A LUIS BUITRAGO (TRABAJO DE CAMPO, TUNJA)

2006-05-16T13:52:00.000-05:00

Anexo en esta parte ...una experiencia interesante que conocimos en el municipio de UBALA del departamento de CUNDINAMARCA. Este viaje fue realizado junto con el grupo "los pasquinos" conformado por Maria Clara, Fernando Escobar, Juan Andrés y la compañía de Mónica Gómez que nos guio a tan bello lugar y nos contacta con Luis Rodríguez, creador de la emisora " LA VOZ DE UBALA".