ALEJANDRO ARAQUE MENDOZA

Historias como la del artista Héctor Herrera, el popular “cachano” quien cuenta como se apasionó para sacar un disco que decidió llamar “Aventurando se puede”, sueño para el cual tuvo que vender la mitad de su finca, viajar de pueblo en pueblo promocionando los discos, tocando las puertas de las emisoras locales y creando un punto de ventas al lado de la carretera de la Vereda Hipaquira, Municipio de Garagoa. O la del director de la banda juvenil Efraín Rueda, quien nos narra cómo en muchas ocasiones él tiene que sacar plata de su bolsillo para poder ir a mostrar el trabajo realizado con los jóvenes a otros lugares.

Es ahí, donde empieza a tener sentido el trabajo del arte en estas zonas rurales, y más cuando la gente se apasiona y se desinteresa de lo material para darle sentido a su vida en torno a la enseñanza y en el hacer cotidiano, artistas que guardan la esperanza de que algún día puedan exponer su obra en su pueblo, que la gente los valore y les reconozca el compromiso que han tenido en su comunidad.
Hay músicos que cuentan que se han sentido incómodos en su relación con las alcaldías y las casas de la cultura porque sólo los tienen en cuenta para amenizar fiestas, reuniones o semanas culturales; consideran que de esta manera se sienten usados y no valorados, ya que el resto de año no se les pregunta, ni se les apoya en las inquietudes que plantean para la comunidad. Una vez se terminan los eventos, pasan al olvido; otros comentan que ellos pueden ser apoyo importante en la recuperación de saberes, en la investigación, en los trabajos de creación colectiva, talleres, docencia y acciones que puedan aportar como artistas. Guardan la esperanza en que las nuevas instituciones apoyen el arte como un elemento importante en el desarrollo humano y cultural de las comunidades, el arte como generadora de sueños.

De esta forma, Radio Victoria cuenta con dos elementos que ya se han nombrado: uno que tiene que ver con los procesos locales de comunicación como el chisme, el nacimiento de una historia y los imaginarios, y el otro elemento, que tiene que ver cómo el artista hace, propone y sueña.


Un tercer elemento importante a mencionar en Radio Victoria, es el reconocimiento por la labor de las radios locales. Mis recuerdos de la radio que escuchaba de niño, reconstruyen esos espacios que le permitían a la gente mostrar su trabajo y cómo el radioescucha participaba: el aficionado leía su poesía, el artista contaba sobre su pintura, la gente se comunicaba con los otros a través de mensajes escritos a partir de la copla que el otro luego contestaba de la misma manera. Estos programas generaban maneras de interactuar y de reconocer al otro, felicitarlo y agradecerle. Asimismo, el músico anónimo tenía un lugar para ser escuchado, en el mismo nivel que los espacios asignados para la música comercial, como decían algunos despectivamente “para la música bien hecha, para la música masterizada, para la música que se genera en las casas disqueras nacionales e internacionales”.


A propósito de los músicos anónimos, traigo a mi mente una frase que me inspiro las caminatas nocturnas “cuando miro al cielo en las oscuras noches, veo las estrellas y me maravillo de que aquí existen, en cambio en la ciudad se las inventan”. Recuerdo que ese músico rural anónimo creaba su música desde la labor en la labranza y cuando salía a las cinco de la tarde muy cansado en la casa cogía la guitarra, el tiple, el requinto o la bandola y empezaba a tocar y a componer, expresando su amor por la naturaleza, la familia y su respeto a Dios; entonces él amenizaba el hogar tocando y cantando sus coplas e historias, resultado de su experiencia y sensibilidad, expresando de manera muy inquietante esa fascinación que tenía por el campo, el respeto a sus vecinos y a las historias que le contaron los abuelos; es así como nacen las maneras de componer. A pesar de que su música es anónima, él guarda la esperanza en que algún día sus composiciones se escuchen. En este momento, es cuando los espacios radiales le brindan la posibilidad de interpretar música en vivo, sin importar su falta de experiencia en este tipo de espacios. Las radios fueron el apoyo para que ellos siguieran trabajando de la mano con sus familias, quienes estaban ahí presentes: escuchándolos y felicitándolos, minutos que al ser pasados en la radio estrechaban más los lazos sociales en la vereda.

En este sentido, la radio posibilitaba en la gente un dialogo con el otro, no solamente el locutor hablaba por la emisora y ya, sino todo lo que se desencadenaba en la comunidad después de cada programa donde se presentaba una poesía, una copla o a un artista local. Es la radio que posibilitaba imaginar, que convoca; que cuando se emite un programa como el ornitorrinco (a pesar de ser trasmitido por Caracol estéreo) generaba controversia y simpatizantes en el departamento de Boyacá. En ese entonces, la gente se reunía alrededor del programa para imaginar, para armar debate, comentar, en ocasiones se disgustaban y en otros se enamoraban.

Recuerdo cuando mi abuela Bernarda Bohórquez me contaba sobre un locutor que trabajaba en la voz de Garagoa, a quien conoció en un bazar de la vereda Perdiguiz Grande de Macanal; a ella le parecía muy bonita esta persona, porque tenía una voz muy agradable, sentía que si la voz era agradable, la persona también era agradable. Es mágico ver como la voz tiene importancia en el contar historias, el locutor no sólo frente al micrófono habla por hablar, o lee el periódico y comenta la noticia del día, sino que se involucra con la comunidad de una manera cercana y amigable, conoce los nombres de las personas de cada vereda y se dirige a los radioescuchas: líderes comunitarios, a las personas que conocía en las reuniones, en los bazares, entonces es un locutor que juega un papel importante en la comunidad.