ALEJANDRO ARAQUE MENDOZA

Se desarrollo este espacio plastico con la comunidad de sutatenza,con el propósito de investigar en conjunto con los jovenes, en torno a los procesos de la creación social de imágenes y su influencia en los lenguajes contemporáneos. Este recurso visual es utilizado en los medios de comunicación, en la política, la religión y la cotidianidad. La reflexión alrededor de este tema facilita entender la importancia que este tiene en los procesos creativos y de comunicación, asociados a la representación mental del mundo, sea este real o imaginado, facilitando herramientas de comprensión para generar posición crítica o de contemplación frente a la sociedad en relación a la imagen y a los hacedores de imágenes.

Los objetivos de este espacio fortalecen lo procesos de construcción social dado a que en el transcurso de la experiencia se logra identificar la importancia que tiene la imagen en el contexto social, religioso y político, ya sea por la presentación, representación o percepción que esta genera alrededor de la realidad o de lo imaginado. Se profundizó en el análisis de la imagen en el contexto contemporáneo (teórico e histórico), y en la experimentación en el hacer imágenes a partir de conceptos e intereses que los jóvenes profundizaron.

Se trabajo en espacios dedicados al análisis de la imagen generando sentido crítico entorno al como vemos y el porque la elaboramos, sean estas expresiones materializadas de manera bidimensional o tridimensional (dibujo, pintura, vídeo, animación, esténcil, intervención en espacio público, arte de la tierra, instalación, fotografía, escultura). Se planteo preguntas sobre diferentes aspectos que conciernen en el contexto del Valle Tenza, asociándolas con los imaginarios sociales y la compilación de memorias a partir de los álbumes de familia. Los jóvenes profundizaron en la construcción de imágenes a partir de la memoria individual y en otros casos colectivos.
Se analizo imágenes generadas a lo largo de la historia del arte (desde lo rupestre hasta el posmodernismo), donde se posibilita miradas frente a la expresión y la creatividad.
Se realizo charlas dando espacio a la reflexión en torno a la imagen, estos análisis se reforzaban en los planteamientos generados por sociólogos, artistas, comunicadores, medios de comunicación y sociedad contemporáneo. En estos espacios de debate se utilizó material de apoyo que consta de entrevistas realizadas a diferentes profesionales que han profundizado en el análisis la imagen. De igual manera, se apoyo con diapositivas relacionadas a obras de arte que generaron reflexiones, controversias y cambios en el contexto actual. Cito a continuación algunos de los artistas tratados en clase: Andrés Serrano, Robert Capa, Mateo Maté, René Magritte, Dalí, Nelson Garrido, Banksy, Frida Kalo, Shepard Fairey, entre otros. También se analizo obras de arte contemporáneo referentes al arte de la tierra, la instalación y el performance.

En el desarrollo de este espacio se destacó la participación de los jóvenes en las diferentes experiencias generadas, logrando interesantes resultados que anexo en el material visual referenciado a partir de lo hecho en el transcurso del año 2007. Además es importante anotar como los jóvenes logran desarrollar propuestas en grupo y a la vez integrando a la comunidad.

En el proceso de entender e interpretar la imagen, el joven comprende la importancia que tiene el artista dentro de las comunidades y como a partir de la sensibilidad en la manera como él ve, propone espacios para el fortalecimiento de nodos sociales, que cumplen un fin directo en las reestructuración cultural, familiar, comunitaria, política y que se han venido perdiendo por las particularidades que nos trae el mundo actual, entre las que cito: el poco tiempo dedicado a la creación, al pensamiento, las relaciones humanas, y el sentido crítico de las comunidades frente a los medios y demás entes generadores de imagen y conceptos.

El joven comprende que a partir de una idea o concepto se puede generar sentido crítico frente a los problemas actuales y de esta manera apropiarse del lenguaje visual para generar imágenes que comunican intereses, saberes e imaginarios.
Reconocemos que vivimos en un mundo saturado de imágenes que son reconstruidas en el momento que nos apropiamos de ellas para transformarlas dando color, composición y texto, en relación a lo que deseamos comunicar, sin importar el soporte ni la originalidad, es decir, así como podemos crear una imagen también es valido construir una nueva a partir de las ya existentes.
Del mismo modo los jóvenes interactuaron con artistas de la región, que han desarrollado propuestas con la comunidad y el imaginario social para la construcción de historias, coplas y mitos.

Destaco la participación del músico Héctor Herrera que nos cuenta cómo a partir de sus recuerdos de infancia, plantea imágenes sociales recreadas dentro de lo musical con una carga de humor, nostalgia, amor, y respeto por la naturaleza. Estas cualidades compositivas están presentes en sus canciones, en su manera de vida y el compromiso directo con el arte en la recuperación del saber popular.
Otra experiencia a destacar es la vinculación de varios habitantes de Sutatenza en las intervenciones de espacio público, donde participaron en la elaboración de objetos, historias, instalaciones y dibujos.

LOGROS OBTENIDOS

1. Capacidad de crítica y apropiación de la imagen en el contexto contemporáneo en torno a lo político, social, religioso, educativo y comunitario.

2. Identificación de maneras en el hacer contemporáneo sobre la apropiación de la imagen en diferentes espacios, los cuales conservan particularidades en el desarrollo de estas experiencias sean estas en espacio público o privado. Es así como herramientas entre ellas el esténcil son empleadas en la clase para llegar a la síntesis de imagen que en algunos casos tomaba fuerza y sentido con los textos anexados y lograr tener impacto dentro la comunidad.

3. Apropiación de espacios no convencionales para trasmitir formas de pensamiento, crítica social, posiciones políticas, inconformismo y humor.
4. Encontrar reflexiones a partir de las imágenes generadas por los artistas, comunicadores, religiones, sociedades e imaginarios. En este punto los jóvenes hallaron en las imágenes su importancia en el diario vivir y como asumir una posición crítica en el entender la imagen en los contextos en que vivimos, mas aún, cuando los medios de comunicación abusan de esta herramienta para manipular y generar modos de ver, creando formas de interpretación de la vida y del mundo, en algunas asertivas y en otras equívocas. Es de importancia anotar como los jóvenes interpretan las imágenes y se apropian de ellas para construir nuevas imágenes.

5. Se logro el interés por parte de los jóvenes en la creación de imágenes propias como herramienta a reflexionar en espacios pedagógicos, de esta manera cada uno asume un interés, que en el transcurso del semestre soluciona, desde el punto de vista conceptual y técnico. Así, cada joven se enfrenta a realizar un proyecto que implica buscar un interrogante y múltiples posibles soluciones en cuanto la manera del como hacerlo y en que hacerlo.

6. los jóvenes profundizaron en los análisis que genera la teoría y la historia alrededor de la imagen, en relación de como percibe el ser humano lo visual.

7. Encontramos conclusiones en el como se plantea nuevas maneras del ver en relación a hechos históricos que se ven relacionados con desarrollos al pensamiento, la tecnología y la sociedad. Es así, que desde el arte rupestre hasta la post modernidad, el hombre ve la necesidad de representar los imaginarios, la vida, el miedo, el amor, la libertad y la muerte, entre otros. A medida que el ser humano genera maneras de interpretar el mundo, posibilita interpretaciones en las siguientes generaciones.

8. Se desarrollaron proyectos individuales en torno al: documental, reportaría, animación, manipulación de la imagen fotográfica, imagen y comunidad, arte de la tierra, instalación, escultura, dibujo y recuperación de material fílmico. Es importante anotar como el joven se apropia de estas herramientas para representar intereses dentro del contexto del Valle de Tenza.


9. Se llego a la conclusión sobre la Importancia de la creación de experiencias en torno a la colectividad (lo comunitario). Es así, que a partir de un ejercicio realizado extra clase, los jóvenes se comprometen a crear un mural donde todos participan.

10. En la experimentación visual con la comunidad el joven identifica modos del hacer donde media la creatividad y la expresión. Al principio se dificulta el trabajo colectivo, ya que prevalece lo individual. Sin embargo, En los momentos en que se genera la integración con los demás compañeros, se encuentra que cada quien construye una parte del mural y esta parte es alterada por el otro. De esta manera empieza hallarle sentido que dentro del trabajo de creación colectiva, todos los espacios terminan intervenidos, posibilitando una manera de creación donde la autoría personal se pierde dentro de tantos trazos, expresiones e ingenio. Esto hace que el trabajo sea enriquecedor, en el sentido que el joven comprende que en los procesos comunitarios todos somos partícipes, además, que en el desarrollo de estas mismas experiencias se encuentran sorpresas, nuevas formas de ver y muchos caminos por tomar. Es así, que un primer trazo, nos da el camino para generar infinitos trazos sin que estos predispongan a un dibujo final.

11. Analizamos que desde jóvenes nos enseñaron a ver la imagen sólo a partir de la belleza que nos cita los griegos, un ideal de lo perfecto!, esto hace que todo lo que no tenga este canon sea considerado como feo, sin embargo, dentro de las continuas reflexiones encontramos que aquello que nos enseñaron como feo, es bello! y que tiene sus cualidades, sus matices, y que por el hecho de no reconocerlo como algo bello socialmente, nos deja aislados a la experimentación con los materiales, la creación y la expresión. En ese reconocimiento del niño interno que llevamos, se logro en los jóvenes que sintieran cada pincelada, cada trazo, cada línea, cada sentimiento codificado en cada dibujo realizado.

12. Se entendió que la mancha, el tachón, el salirse de la línea, el borrar y volver a hacer, el chorrear, el pintar sobre lo dibujado y volver a alterarlo, son elementos importantes que son apropiados por la expresión dado a su libertad y espontaneidad en el momento del crear.

13. En el espacio creativo los jóvenes se apropiaron de Software como herramienta para la realización de sus proyectos (Photoshop. After Effects, Sony Vegas, Audacity). De manera alternativa se dio a conocer la experiencia de la organización GNU, Linux y grupos como SLOW que están interesados en la popularización de programas gratuitos que pueden ser una herramienta muy útil en la construcción de experiencias en torno a las tecnologías y comunicación en las comunidades.

14. Se logro la deconstrucción y construcción de imágenes a partir de los ejercicios propuestos en clase y apropiados por los jóvenes (esténcil, grafiti, mural, fotografía, vídeo, texto imagen, música imagen y las historias del imaginario social).

ACTIVIDADES REALIZADAS

1. Intervención de espacios públicos por parte de los jóvenes y elaboración de los esténcils. Antes de realizar esta intervención se hiso un recorrido histórico sobre obras realizadas en espacio publico y como éste a su vez ha construido lenguajes en lo urbano para la comunicación entre los jóvenes y su reflexión frente a lo político, lo social, lo económico.

2. Realización del mural en espacio publico, resultado de la creación colectiva por parte de los jóvenes y comunidad de Sutatenza. Para esta experiencia se analizó artistas que plantean la creación colectiva con ejercicios de escritura automática y cadáver exquisito (elementos para generar obras experimentales).

3. Intervención (Arte de la Tierra) en diferentes espacios geográficos pertenecientes al valle de Tenza. En este ejercicio encontramos que el arte de lo vivo emociona a los jóvenes, tal vez por su cercanía a lo imaginado, donde tierra y el hombre son elementos importantes dentro del equilibrio comunitario. Además por la participación de la comunidad en torno a la creación de las obras donde en lienzo es la naturaleza. Reconocemos la admiración que tiene el artista frente a lo vivo, pero también frente a lo no vivo. De esta manera se construye espacios donde se puede generar reflexiones sobre el atropello de la industrialización en las sociedades contemporáneas donde lo humano pierde su sentido humano.

4. Entrevistas a artistas y personas de la comunidad en torno a la experiencia en desarrollos creativos y comunitarios.
5. Análisis de las imágenes del arte contemporáneo relacionadas con lo político, lo religioso, lo social, lo comunitario.

6. Trabajo de campo para la realización de las propuestas de los jóvenes en torno a las inquietudes que les interesaba desarrollar. Algunos hacen entrevistas a:

-Docentes de la Universidad Pedagógica Nacional
-Comunidad de Sutatenza.
-lideres comunitarios.

Estas entrevistas se realizaron como proceso e interés de los jóvenes frente a encontrar herramientas que construyan saberes y comunidad.
(Ejercicio básico de reportaría).Trabajo realizado por Giovanna Andrea Mora Perilla.

7. En otro caso, investigan sobre cómo hacer un documental y se enfrentan al trabajo de campo en busca del personaje Ramón Carrillo, del municipio de Sutatenza. De esta forma interactúan en los espacios que él construye de forma particular; donde el dibujo, la poesía y el humor hacen parte de su cotidiano existir. Documental realizado por Neida Isabel Molina Muñoz y Miryam Del Carmen Ramírez Contreras

8. Otro ejercicio en torno a lo documental lo encontramos en la entrevista que se realiza al músico Efraín Medina Mora, con el propósito de homenajear su trabajo y aporte a la música colombiana. Documental realizado por Javier Díaz.
Estos trabajos fueron montados en servidores de vídeo para ser compartidos por la comunidad cibernauta.
9. Se desarrollaron dos animaciones:
1- En torno a la inquietud de la joven Leidy daza, donde se pregunta cómo la animación tradicional puede ser utilizada en espacios de interacción con los niños y de esta manera contar historias cortas y de gran significación local.

2- El joven William Jesús Alfonso López realiza una pequeña animación donde cuenta una historia con una gran carga de humor que titula “El globo maldito”.

Cabe anotar que estos procesos para entender la animación tradicional fueron productos de intercambio de tutorías con los jóvenes explicando de manera teórica y técnica el como hacerlo.

Estos ejercicios desarrollados por el joven ampliaron la capacidad en generar imágenes en contextos actuales con herramientas tradicionales, en algunos casos se utilizó fotografía tomada de celulares, que luego fue editada en programas de fotografía y vídeo.



10. Otros jóvenes hicieron intervención pública e instalaciones y para ello ubicaron la obra en lugares escogidos de manera minuciosa, cabe resaltar la instalación realizada por Ingrith Rocío Camelo López, que realiza 70 flores en lámina litográfica y las ubica en la finca paterna, situada en el municipio de Choconta donde ella tomó registro fotográfico de la intervención, la obra la titula “100 % natural”.

11. Se experimento con materiales orgánicos en la inquietud de hacer vasijas en referencia a aquella cultura donde era importante la elaboración de la cerámica local, el material utilizado es estiércol de ganado el cual es modelado y horneado. Estas cerámicas fueron realizadas por Leydy Johana Salcedo Perilla.
12. Otra obra lograda resulta de la experimentación continua en torno a la reflexiones del como hacer y en que hacerlo, de ahí nace la inquietud de tomar materiales orgánicos (estiércol de vaca) como pigmento para hacer un mural en la pared de una casa campesina donde las cualidades del material y la manipulación de este recrean una bella flor del lugar. Esta obra fue realizada por la Yuli Andrea Daza Ramírez.
13. La experiencia del trabajo comunitario realizado por Ruth Fandiño tiene gran importancia en la manera de como logra ella generar un álbum fotográfico recogiendo parte de la archivo visual de Sutatenza, y con esta compilación de imágenes las integra en la escultura de un toro, que fue realizado en colectivo (familia y jóvenes de la cuadra donde ella vive).

14. Nancy Sanabria hace manzanas a partir de envolturas de cerveza y cigarrillos, en este proceso de elaboración de la obra, ella cuestiona las propagandas de televisión que incitan a estas practicas, y como la construcción de imágenes por lo medios, en muchos casos resulta ser nocivo para la construcción social, además une el significado del imaginario donde reconocemos la manzana como símbolo del pecado.

15. Sebastián Bermúdez, plantea unas esculturas en donde mezcla objetos de uso cotidiano para la comunicación como son el celular y walkman; que disfraza de bellas aves hechas en plastilina encerradas en una jaula construida por la sociedad.

16. En la elaboración de las imágenes encontramos diferentes maneras en como hacerlas y como expresarnos en torno a lo queremos comunicar, en alguna conversación citamos la experiencia del arte del cuerpo, es ahí, donde Leyby Solano Romero y Yuri Carranza se interesan por compartir la experiencia en realizar una acción donde el cuerpo este cubierto de lodo, y de esta manera permitir la contemplación de lo femenino y su relación directa con el equilibrio de la naturaleza. De esta manera, logran registrar la experiencia donde sus cuerpos se mimetizan con el fondo.
Cabe añadir que en esa búsqueda sobre el cómo realizar imágenes dentro de contextos visuales contemporáneos, dan paso a realizar una instalación donde de forma provocadora colocan elementos de la casa en espacio abierto, es decir: la sala y el comedor que son elementos que conservan su sentido intimó dentro de la familia, terminan siendo afectados por la visibilidad de lo público.

17. Alejandro Moreno, se interesa por la recuperación de la memoria visual, que guarda en el banco de los recuerdos y en el estante de las joyas privilegiadas, en ese lugar, conserva una serie de cintas grabadas en los años 60 por su padre, en donde se recrea el Valle Tenza de ese tiempo; con sus costumbres, su gente y sus imaginarios.

18. Sandra Omayra Piramanrique, influenciada por el performance y la fotografía, realiza una acción donde coloca en evidencia las reflexiones que tiene sobre las banalidades del mundo contemporáneo y como todas ellas se pierden en el momento en que llega la muerte y la perdida de memoria de las personas.

19. Fabián Camero, delibera anotaciones en torno a los medios de comunicación y sobre lo que nos venden estos espacios a las sociedades actuales, es ahí, cuando se enfrenta a uno de los íconos más importantes dentro la religión y que todos conocemos como es el cuadro de La última cena. Fabián empieza a realizar una obra que a partir de la manipulación digital de herramientas de edición fotográfica y junto a la selección de imágenes que vemos a diario en la publicidad sobre lo nos quieren vender como posible mejor mundo, empieza a recrear con estos productos ya sean enfocados a lo social, lo político, lo económico y lo banal; mezclandolos a este cuadro dándole un matiz contemporáneo. La obra la titula “la última, última”.

20. Andrea Jauregui, investiga sobre experimentos básicos de fotografía, con la inquietud personal por trabajar con niños de la comunidad y de esta manera en forma práctica enseñarles la magia de la fotografía desde sus principios físicos y químicos, es decir, el como se genera la imagen a partir de una cámara oscura hasta como aparece la imagen en el papel que es tratado químicamente. Aunque no se logró los objetivos propuestos, Andrea logra entender los principios básicos de la fotografía y relacionarlos en proyectos con la comunidad para la enseñanza de las artes.