| ARTE EN COMUNIDAD |
| En conjunto con las comunidades juveniles y educativas en el departamento de Boyacá se desarrollan reflexiones críticas frente a los mass media, que incluyen procesos donde las tecnologías de la información y la comunicación están al servicio de la educación, el arte y las comunidades. Para esto es importante el análisis, la creación de contenidos y la apropiación de medios como la radio, televisión e internet. El propósito es consolidar espacios comprometidos en el análisis de los medios de comunicación masiva y local. |
| no2somos+ |
| En el transcurso de los últimos dos años el grupo no2somos+ ha venido trabajando con comunidades juveniles en espacios no convencionales consolidando esta red social en los municipios del suroriente de Boyacá: Sutatenza, Guateque, Garagoa, Tenza, así como en Bogotá y Moravia (Comuna 4 - Medellín).
El propósito del grupo es reflexionar en torno a tecnologías de la información y la comunicación desde el análisis, la creación de contenidos y apropiación de tecnologías (radio, televisión e Internet) por parte de la comunidad, en el marco de la relación de reconocimiento, recuperación de saberes locales y creación colectiva desde diferentes proyectos.
Una de la intenciones del grupo no2somos+ es generar espacios de creación y comprensión de lo cotidiano, donde se reconoce el trabajo realizado por los jóvenes, y se integran procesos colectivos de instauración e investigación alrededor de lo político, social y cultural.
Así mismo, se pretende experimentar constantemente en procesos de desarrollo multimedia, acercamientos a la robótica educativa, hipermedia y experimentación en lo audiovisual con objetivos comunicativos en contextos comunitarios, sociales, culturales y políticos. |
| ESPANTAPAJAROS |
| El campo colombiano ha sido, y continúa siendo, impactado por flagelos como la violencia, la desigualdad, la indiferencia y el maltrato social. Al parecer estas condiciones se derivan de tendencias globales del mercado, las cuales favorecen macroeconomías y marginan, por ejemplo, a pequeños agricultores, obligando a que muchos de ellos abandonen sus tierras.
Otra de las causas asociada a estas situaciones, está relacionada con la violencia política del país que desconoce el sentir de los territorios rurales y muestra el abandono estatal por parte de instituciones –educación, salud- y oportunidades económicas, principalmente a escala local.
Una tercera causa tiene que ver con el apoyo a políticas que favorecen a las fuerzas militares (cultura de la guerra), a través de las cuales se generan grandes presupuestos para lograr “la paz”, buscando mediante esta dinámica mediatizada beneficios económicos para las empresas que viven de la muerte. A lo anterior se suma el servicio militar obligatorio que lleva a los jóvenes rurales a la guerra, enamorándolos de las armas y de la ciudad. Lamentablemente pocos regresan a sus tierras, ya que se enfilan como “hombres de honor”, defensores de los padres de la patria, los mismos que en la cotidianidad han dejado en el olvido a sus pueblos y han vendido nuestro país.
Como cuarta causa se encuentra el imaginario de progreso que sólo se hace evidente desde la mirada citadina, dejando a los campos como lugares construidos en el atraso y desolación, donde los jóvenes campesinos desean en su mayoría ir a las ciudades en respuesta al sueño de vivir en la ciudad para “ser de la ciudad”.
Otros sectores de jóvenes rurales encontraron el gusto por el tan coloquialmente llamado dinero fácil (narcotráfico y esmeraldas) entre otras tantas “bonanzas”, llenándolos de expectativas y provocando espacios temporales de violencia, desigualdad social e indiferencia frente a la educación y la cultura. Éstas últimas vistas como algo no necesario, de peligrosa influencia para las comunidades, pues una comunidad educada es difícil de gobernar, de someter. |
| SUSURROS |
| Susurros es un espacio artístico y documental orientado hacia el reconocimiento y recuperación de los imaginarios construidos en los últimos 35 años por los habitantes del barrio Moravia en Medellín. Esta elaboración se nutre de historias que en muchos casos han terminado en el olvido, que aún permanecen en los recuerdos de padres y abuelos. El propósito de esta iniciativa plástica es la recuperación y visibilización de estas historias locales, precisamente desde quienes han sido sus protagonistas.
A través de dinámicas de acercamiento, desde el reconocimiento de un antes histórico de personas y lugares, de un presente del lugar que habitan y reconstruyen, en la comunidad se generan espacios de diálogo mediados por los afectos, en el que se reconoce la tradición oral como elemento importante en el compartir de saberes entre generaciones. Para lograr estos propósitos se ha consolidado un grupo de apoyo denominado: no2somos+, a través del cual los jóvenes han podido formarse sobre software libre, lenguaje sonoro y audiovisual con propósitos comunitarios. |
| RADIO VICTORIA |
| Radio Victoria es una obra de arte que se constituye desde los imaginarios de todos los sujetos de la región del Valle de Tenza. Se refiere a un estilo de vida que se construye a lo largo del trabajo en el continuo hacer del arte con las comunidades. Radio Victoria es una comunidad de diversos sujetos que se apasionaron de cada centímetro del Valle de Tenza, de su cultura y de su gente. Por ello, esta construcción es un homenaje a los campesinos, artistas, docentes, a la infancia, al abuelo por el saber construido en largos años de experiencia en el ver y en el narrar historias y a todas las mujeres que construyen un país con más dignidad. De ahí, que Radio Victoria es la voz de confianza para muchos que han sido marginados por el gobierno y las instituciones, es el espacio donde todos pueden reconocerse y donde cada escucha, es un escucha de reconocimiento |
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| ARTE Y COMUNIDAD |
| jueves, junio 08, 2006 |
REQUIEN VÍDEO ARTE EXPERIMENTAL:
Desde bachillerato tenia interés por estudiar artes plásticas. En Garagoa era poca la información que compile sobre los movimientos artísticos Posmodernos, además la Internet no era tan asequible y popular como lo es hoy en día. Las imágenes cercanas al arte se encontraban en las postales y en los cuadros reposados de las instituciones religiosas. Las iglesias ofrecían la posibilidad de museo, ya que en las largas liturgias terminaban en recorridos visuales por los cuadros religiosos donde admiraba a los pintores locales por su habilidad en el dibujo y la manera como ellos contaban iconográficamente la historia bíblica.
 En los primeros semestres en la Universidad Nacional centre mi interés en la pintura, en el proceso académico recuerdo la ocasión que pasaron vídeos de Joseph Boys, rescato en esa charla los planteamientos teóricos que cambiarían la manera de hacer y percibir la obra de arte, además de la posición del artista frente a lo social "todo el mundo puede ser artista”.
Realicé ejercicios de pintura y dibujo, guiándome por el muralismo mexicano, la tras vanguardia italiana y el neoexpresionismo norteamericano.
Al recibir las clases de fotografía vi la importancia del registro como medio para contar historias locales, y así con cámara en mano recorrí sitios en del Valle de Tenza en Boyacá registrando objetos encontrados, imaginarios sociales, espantapájaros, cruces de mayo, etc.
El interés por las manifestaciones populares (imaginarios, costumbres, personas, paisajes, mitos, historias, cuentos, objetos) se debe a las reflexiones encontradas en el trabajo de campo realizado, creo que la manera de plantear intereses alrededor del arte no depende de la academia, sino del contexto en el cual vivo, en este caso el contexto rural.
Registro en (vídeo-audio) caminatas donde me relaciono con la labor del campo, el esfuerzo del trabajo diario, el amor sobre la labranza y las memorias construidas por el colectivo (coplas, canciones, mitos, leyendas y rumores).
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En las primeras clases de vídeo arte encuentre afinidad con los trabajos de Bill viola, en la manera de documentar la realidad y su manipulación para generar sensaciones y percepciones de otras realidades; reflexionando sobre el tiempo, el espacio y el yo interior. Elementos que aportaron en cómo comunicar inquietudes socioculturales propias a mi contexto. En el videoarte documental de Dan Graham me intereso las dualidades entre la expresión popular y la creación artística y su posición con respecto a las fundaciones formales y políticas combinando la sociología, antropología, psicoanálisis, la filosofía y la política.
“Las cámaras de bajo costo y los ordenadores, me permitieron experimentar con este medio infográfico”.
Registro relatos, momentos, personajes y sitios que visito. Esta información es de gran ayuda en el desarrollo de mi trabajo plástico, la manera de ver el mundo a través de la cámara cambia mi posición frente a los soportes plásticos y como puede ser alterada a través del ordenador.
En los primeros vídeos fue un continuo experimentar con las imágenes y entender que el software no es la repuesta a las inquietudes plásticas, sino una herramienta mas para la creación, lo importante es el contenido y la manera de proponer narraciones.+
El primer trabajo realizado en vídeo análogo fue “Bernarda” basado en narraciones de la abuela cuyos registros fueron hechos en las reuniones familiares. -
“Réquiem” es un vídeo arte experimental donde mi abuela Bernarda Bohórquez cuenta diferentes reflexiones sobre la muerte. Estos trabajos fueron emitidos por el canal comunitario de Garagoa como alternativa generada por la televisión comunitaria y democratización de la información y el arte en Garagoa Boyacá.
2006
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posted by alejandroaraquemendoza @ 10:47 AM  |
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Home: Bogota, Cundinamarca, Colombia
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