ALEJANDRO ARAQUE MENDOZA

En las propuestas del gobierno en torno a democratizar la información y la comunicación local, se cometieron deficiencias en el desarrollo acentuado en los intereses comunitarios. He encontrado ejemplos a nivel nacional gratificantes en zonas donde se entiende la importancia de estos espacios para la construcción social, política, cultural y educativa de sus comunidades. Interesado en analizar estos procesos encontré que estos lugares habían sido cimentados en los discursos que cada comunidad estaba fortaleciendo y traspasando de generación en generación. Es decir, su pilar en la creación de contenidos locales se referenciada en la necesidad de visibilizar sus raíces culturales, sociales y políticas.

De esta manera la televisión y la radio no son espacios pasivos donde se emite cosas, sino que avivan el debate local, que dan cabida a la expresión, creación y experimentación. Es una radio y televisión donde se tiene en cuenta a los niños, adultos y abuelos. Que enseña y se deja analizar por las personas que hacen el papel de la veeduría mediática.

Sin embargo, lo que sucedió en muchos lugares de Colombia, esta interpretado en la mal interpretación de lo comunitario, y aunque agradezco a todas las personas que han hecho posible la continuidad de los canales y emisoras comunitarias, vemos que muchas de estas fueron influenciadas de manera maquiavélica por sus líderes políticos y señores de alta cuna. Entonces aquello que desde su inicio tenia un papel solidario, comunitario y educativo, termino siendo simplemente informativo, sin importar la creación de contenidos locales, dado a que lo anterior implica procesos de pensamiento que muchos los escudan en el supuesto bien manejo de cámara.

Entonces ahí viene mi crítica a muchos procesos que los gobiernos han desarrollado frente a lo comunitario:

Lo importante no es solamente los recursos materiales (cámaras, equipos de edición, antenas, etc.) sino también generar espacios educativos con las comunidades en torno a los medios de comunicación (análisis, creación y experimentación), para que no se quede en el simple registro de imágenes y emisión de las mismas sin proceso crítico y su eventual consecuencia en las comunidades.

Las juntas de los canales comunitarios deben se renovadas y aunque en los estatutos esta estipulado, hay eminentes personajes que se han casado con los canales, no permitiendo el espacio a nuevas generaciones, muchos menos a las miradas frescas. ¡Es mas! he encontrado experiencias donde los canales perdieron su tinte comunitario y terminaron siendo de manera camuflada comerciales, con el pretexto de la auto sostenibilidad, ¡claro! Muchos dirán que de algo se tiene que sobrevivir! pero no con la dignidad de los pueblos.

Que se puede hacer:

Los diferentes grupos sociales deben apropiarse de los canales locales, sentirlos como propios y de esta manera crear sus contenidos, teniendo en cuenta los siguientes puntos:

Crear redes sociales que fortalezcan las iniciativas mediáticas locales.

Desarrollar talleres con los grupos encargados en la creación de contenidos (radio, televisión) fortaleciendo el fin educativo, social y cultural.

La junta elegida de los canales comunitarios debe tener claridad en la normatividad y su responsabilidad social.

Los contenidos creados por la comunidad deben ser analizados por esta misma, creando dinámicas de enriquecimiento cultural, creativo y educativo.

Los canales deben fortalecer el respeto, las redes solidarias, las historias locales, la identidad, los diferentes grupos sociales, la conciencia comunitaria, lo cultural y educativo de sus poblaciones.

Los canales comunitarios no solo se deben dedicar a lo informativo, sido crear espacios para la experimentación y formulación de nuevas propuestas para contar sus historias y realidades.

Las juntas de los canales comunitarios deben cambiar su posición frente a los grupos que proponen contenidos para este, parece ser que muchos creen en el mito de los 15 minutos de fama según warhol, por esto los canales comunitarios no pueden dar espacio al protagonismo, ni a la manipulación de la información. Debe ser imparcial y clara.

Los jóvenes que apoyan estos procesos no se le deben ver como “se les dio la oportunidad” sino como la suma de voluntades para el fortalecimiento social y cultural de las comunidades.

Atte.: Alejandro Araque Mendoza
Coordinador
No2somos+
Arte, tecnologías y comunidades
Valle de Tenza. Boyacá. Colombia.

Grupo no2somos+
Antecedentes:

En el transcurso de los últimos dos años el grupo no2somos+ ha trabajado con comunidades juveniles del valle de Tenza en espacios no convencionales, consolidando esta red social en los municipios del sur oriente de Boyacá entre ellos Sutatenza, Guateque y Garagoa. El propósito de fortalecer estos espacios tiene como objetivo reflexionar en torno a las tecnologías de la información y la comunicación desde el análisis, la creación de contenidos y apropiación de tecnologías (radio, video e internet) por parte de la comunidad rural en relación de reconocimiento, recuperación de saberes locales y creación colectiva como lo es Radio Victoria.


Una de la intenciones del grupo no2somos+ es generar espacios de creación y comprensión de lo cotidiano, donde se reconoce el trabajo realizado por los jóvenes e integran procesos colectivos de instauración e investigación alrededor de lo político, social y cultural en las comunidades del Valle de Tenza.
El grupo no2somos+ se ha conformado en espacios de reflexión frente a los medios de comunicación con el propósito de fortalecer los canales comunitarios existentes en el valle de Tenza (radio y video comunitario) e internet, en conjunto con grupos juveniles permitiendo el debate, la creación y la experimentación para el desarrollo de acciones y aproximaciones a los medios. En el ultimo año se han realizado varias acciones en conjunto con artistas, antropólogos, escritores, sociólogos, sicólogos, pedagogos, fotógrafos, ingenieros agrícolas y docentes de bachillerato que han retroalimentado la mirada de los jóvenes que están participando en el colectivo que se interesa en la construcción social de conocimiento.

En estos espacios de reflexión los jóvenes crean posturas y concertaciones frente a la problemática del país, el arte y la cultura. La relación de los integrantes con la comunidad ha propiciado nodos de trabajo colectivo como actores activos de un sistema social que ha sido manipulado por lo comercial y las cadenas mediáticas de información y la política tradicional.

En experiencia no2somos+ interactúa con artistas dedicados a la docencia y proyectos comunitarios permitiendo generar espacios para la reflexión, experimentación en temas asociadas con la actualidad, medios, tecnologías, arte, cultura y saber local. Las dinámicas del grupo no2somos+ esta relacionada con apoyo a procesos comunitarios generados desde la comunidad y para la comunidad.

Para sistematizar las acciones realizadas por el grupo se esta construyendo la pagina web (no2somos+.org) con el propósito de alojar los contenidos que visibilicen y den a conocer e intercambiar las experiencias con las distintas comunidades en pro del fortalecimiento cultural, político y social de las zonas olvidadas por las instituciones como lo ocurrido con el sector rural en Colombia, las clases menos favorecidas ( pobreza y desplazamiento) además de apoyar a los artistas locales, donde las relaciones entre los grupos de personas ayudan a afianzar el patrimonio cultural del valle de tenza entre tejiendo procesos comunitarios

Se suma al trabajo de no2somos+ las acciones realizadas en espacios no convencionales del Valle de Tenza, donde la convocatoria ha sido abierta con el propósito de construir en conjunto comunidades lideres que piensan los medios y que ven importante abordar desde la construcción de contenidos para espacios como la radio y video comunitaria, en donde las comunidades abordan problemáticas locales y maneras propias de asumir su relación con el espacio cultural, social y político sin olvidar la reflexiones encontradas en los debates con los jóvenes sobre como los medios de comunicación comercial han afectado a las comunidades a partir de la manipulación de la información, es así que se presentan cambios importantes en la percepción de las realidades sociales locales.

Otra de las acciones realizadas por el grupo no2somos+ esta relacionada en crear experiencias con artistas que viven en el Valle de Tenza y que estén interesados en capacitaciones en video, web, audio e imagen, para esto se inicio con una serie de visitas realizadas por no2somos+ a los interesados y que estén trabajando en proyectos comunitaristas, lo anterior tenia como fin entrevistarlos y así compilar información en relación de las obras, referentes del contexto social y cultural. Esta información esta registrada a través de fotografías, video y grabaciones de audio generando un banco de información sobre el hacer cultural de la región que sirvan posteriormente en espacios de investigación y acciones relacionadas con el arte en la región del Valle de Tenza. El material compilado será parte de los contenidos que estarán en la página web del proyecto. Se aclara que la información se recopila con el fin de tener un contacto directo con los artistas, comentando la experiencia realizada con las demás comunidades artísticas e interesadas en la consolidación del objetivo educativo del proyecto para su construcción social y conceptual. A esto se suma capacitaciones a los artistas en torno a las herramientas usadas para la sistematización del material, como también charlas de arte contemporáneo facilitando ampliar las múltiples miradas del arte y su relación con el momento actual.

Texto Basado en el Video Arte Documental “Espantapájaros”

Escrito por :Aliex Trujillo García

http://sibaritaje.blogspot.com/

Alejandro escribe con el video una infinidad de historias diferenciales, diferenciables*. Así se interpreta la realidad social como una red de significantes. El pájaro inaugura esa red, el pájaro es un punto fijo, momentáneamente fijo. Esto quiere decir que tiene una duración. El pájaro se hace un acto curricular. La idea más crítica sobre currículo lo interpreta como una red de afectos. Afectaciones que perturban los cuerpos. El imaginario, primero sobre el pájaro se virtualiza en el espanto que es metáfora de la perversión de la imagen. El espantapájaro en la obra de Alejandro es un nodo en las líneas que el conjunto de las imágenes traza. Un mapa para ir a cualquier parte de Boyacá con aparejos de labranza, de desarraigo-arraigo, de texturas inauditas donde el territorio es redescubierto en la ventana de una metáfora.

“Los mapas son distorsiones reguladas de la realidad, distorsiones organizadas de territorios que crean ilusiones creíbles de correspondencia. Imaginando la irrealidad de ilusiones reales, convertimos correspondencias ilusorias en orientación pragmática”[1].

La obra de Alejandro es un nuevo territorio visual que conmueve, que nos hace movernos juntos, mutuamente afectados. El imaginario de esta forma constituye una posibilidad de la mirada, una interpretación de las formas culturales que en un territorio emergen ante la mirada política del artista que aún nunca se ha ido.

“La forma se manifiesta en dos sentidos: forma u organiza materias; forma o finaliza funciones, les da objetivos. No sólo la prisión, sino el hospital, la escuela, el cuartel, el taller son materias formadas. Castigar es una función formalizada, y también curar, educar, instruir, hacer trabajar.”[2]

La representación social es lo que circula en la palabra de un grupo en conversación. En esa conversación emerge la representación que los actores del diálogo van construyendo en la conversación. Podría ser interesante estudiar la representación social que los profesores de ingeniería de la Universidad Central tienen sobre creatividad. Esa visibilización, esa construcción tiene mucha potencia porque es apropiada en puesta pública, el lugar por donde tanto pasa el pensamiento. El pensamiento piensa lo no pensado, es creativo, pues crea nuevas formas de pensamiento. Esta forma visibiliza lo propio a partir de la experiencia en la conversación y de la conversación.

Partir de una red creativa tiene sus riesgos, toda metáfora es un riesgo. El riesgo de que la metáfora falle.

“Toda metáfora descubre “una percepción intuitiva de similitud en lo desemejante” y, según ARISTÓTELES, es por esta misma razón por lo que es “un signo del genio”, “con mucho la cosa más grande”. Pero esta similitud no es tampoco en ARISTÓTELES una similitud de relaciones, como una analogía, que siempre necesita cuatro términos y puede representarse con la fórmula: A:B=C:D. «Así una copa es en relación a Dionisio lo que un escudo a Ares. Consecuentemente, la copa se describirá metafóricamente como “el escudo de Dionisos”». Y este hablar a través de analogías, en lenguaje metafórico, es, según KANT, la única forma a través de la cual puede manifestarse la razón especulativa, que aquí llamamos pensar.”[3]

Pero este fallo entre comillas es cognitivo. El sistema se auto-organiza, el dispositivo muta, pero permanece el tiempo suficiente para tomar decisiones. Estas decisiones se agrupan en el corpus de las políticas, estatutos; reglas del juego. Una regla posible puede ser flexibilizar la conversación que se establece con la evaluación. Flexibilizar la conversación que se corta con la tematización de los contenidos. Los contenidos son unas formas del saber, de estas líneas entre los sujetos, que son tejidas por el sujeto. Esta forma va siempre acompañada de otras formas, formas de la expresión. Ambas, forma de contenido y forma de expresión son formas que se tienden en el saber. Es a través de estas mutaciones que la forma debe oscilar para que el saber se densifique. Con los contenidos no es suficiente. Por eso, interpretamos, que la creatividad evoluciona como representación social con la pluralización de la expresión, de esta forma que se tensiona en el saber.

Esta es una interpretación desde un marco de referencia distinto, significado por la subjetivación como proceso de configuración de subjetividad, formas en las que el sujeto se dice y se ve, formas de saber; entre otras formas.

“La lucha por una subjetividad moderna pasa por la resistencia a las dos formas actuales de sujeción, una que consiste en individuarnos según las exigencias del poder, otra que consiste en vincular cada individuo a una identidad sabida y conocida, determinada de una vez por todas. La lucha por la subjetividad se presenta, pues, como derecho a la diferencia y derecho a la variación, a la metamorfosis.”[4]

La subjetividad es una configuración, una formación. Forma de contenido y forma de expresión en lo referente al saber de los sujetos. En el sujeto se actualizan otras formas, líneas-fuerza que conectan el poder como relación, como diagrama de relación.

“El poder tiende a representar la realidad social y física en una escala escogida por su virtualidad para crear los fenómenos que maximizan las condiciones de reproducción del poder. La representación/distorsión de la realidad es un presupuesto del ejercicio del poder”.[5]

Formas del deseo, afectando y afectadas por el sujeto que se moviliza hacia otras enmarcaciones. La subjetividad es un mapa con esas formas. En ellas vemos patrones temporalmente estables, visibles para la toma de decisiones. Estas decisiones son planos de inmanencia donde afectar las formas va configurando un tipo específico de subjetividad. El deseo funcionando como máquina que trasforma la topología de lo no pensado. Este desplazamiento telúrico, modifica postulados, enunciaciones de donde se deriva el sujeto, un sujeto afectado, al borde mismo de la certidumbre.

La tematización de los contenidos y el dispositivo de evaluación son una serie de líneas de fuerza, un diagrama que configura un tipo de sujeto, constituyen una subjetivación donde la creatividad es raptada.

“El diagrama  ya no es el archivo, auditivo o visual; es el mapa, la cartografía, coextensiva a todo el campo social. Es una máquina abstracta. Se define por funciones y materias informales, ignora cualquier distinción de forma entre contenido y una expresión, entre una formación discursiva y una formación no discursiva. Una máquina casi muda y ciega, aunque haga ver y haga hablar.”[6]

Más adelante Deleuze interpreta este concepto de Foucault.

“El diagrama pone aquí de manifiesto su diferencia con la estructura, en la medida en que las alianzas tejen una red flexible y transversal, perpendicular a la estructura vertical, definen unas prácticas, un método o una estrategia, distintos de cualquier combinatoria, y forman un sistema físico inestable, en continuo desequilibrio, en lugar de un ciclo de intercambio cerrado (…)”[7]

Este obstáculo es la realización donde el sujeto se repite perpetuamente porque no tienen lugar las otras formas que le darían variación.

Las relaciones de poder cercanas a la violencia que constituyen algunas prácticas evaluativos muy frecuentes y distribuidas entre el sujeto profesor y su territorio legitman el control y la vigilancia sobre la transformación de las formas que ocurren con el plegamiento de esas fuerzas hacia el deseo y la satisfacción de las relaciones que la pregunta  (reducida a exámenes de memoria poco imaginativos) inaugura en cualquier diálogo humano. Lo humano mismo como categoría de análisis responde también a una subjetividad. Lo humano que vincula el juicio con que da cuenta de sus acciones, la voluntad para  crear nuevas condiciones de vida y el pensamiento que pone en juego la vida misma con el único fin de la existencia activa.

La ingeniería pertenece a la vida, si quisiéramos ordenar este discurso en una consistencia lógica. Esta pertenencia desborda la ingeniería como área del conocimiento o como profesión. Es una pertenencia no consistente porque es el relato de una opción de vida, vivir para comprender el movimiento y la energía, para transformar con esa comprensión. Si la ingeniería como disciplina y como profesión aprendiera más de la vida que viven sus actores, de sus formas dinámicas, fuera una ingeniería más creadora que reproductora, persiguiendo un producto a cambio de emocionar un proceso. Esta reproducción es una condición, reino de lo mismo, de la ilusión. Una imagen tras otra que sucumbe ante la labor, con su infinito e infinitesimal patrón de supervivencia, de precariedad. La labor como categoría que se cartografía en el colegio técnico pude desencadenar variaciones de lo que la labor configura.

“La emancipación de la labor, según el propio Marx, es la emancipación de la necesidad, y esto significaría  en último término la emancipación también del consumo, es decir, del metabolismo con la naturaleza que es la condición misma de la vida humana”.[8]

En una asesoría a la Institución Baldomero Sanín Cano, colegio técnico de Gachalá, Cundinamarca; una profesora defendía la educación para el trabajo, las competencias laborales y enseguida protestaba porque los egresados del colegio se iban a emplearse a Bogotá ¿Por qué no se quedan para desarrollar la región? Se preguntaba esta maestra, esta funcionaria pública. El liberalismos de que sea el mercado el que regule el territorio, no da respuestas claras a estas problemáticas por falta de interés al respecto. La labor esa precaria supervivencia responde a un interés escatológico, teleológico. El sujeto es afectado por la satisfacción de las necesidades, cuando estas necesidades son reguladas por el mercado y esa fuerza y ese deseo es afectado por el mercado. Con esta lógica funciona la labor   Si el egresado no ha constituido una pertenencia es porque actúa en el discurso con el que fue formado. Formado por el mercado se vincula a este con acciones de desarraigo, de negación del territorio. La desterritorialización que actualiza al irse a trabajar a Bogotá es una desterritorialización por las formas que se fueron privilegiando en su formación en el colegio como organización.  En la cartografía del colegio técnico emerge esta categoría afectando a un sujeto que la escuela termina por no desear, un sujeto desterritorializado, expulsado del territorio por las prácticas formadas y en formación. En cambio, un reterritorialización es otro mapa posible, un mapa para nuevas acciones. Un mapa donde el sujeto transforme el territorio siendo afectado por este. Alejandro nunca se fue de la región de donde son sus abuelos. Su abuela protagonista y beneficiaria de las acciones de Alejandro, de su discurso, de su obra como acción. La acción que reterritoriliza porque perturba el imaginario, la representación social, la subjetividad, dependiendo del modelo de la mirada. Alejandro comete un reterritorialización cuando forma a su abuela en el lenguaje audiovisual a los 75 años. La abuelita aprende a ver la vida de otra manera a ver distinto, a contar quién es de otra manera. La cartografía de la obra de Alejandro incorpora el relato de Alejandro sobre su obra, sobre su abuela, sobre su territorio. Con la cartografía de su obra se despliegan los cardinales para que esa reterritorialización desplace el mapa hacia nuevas configuraciones. Este sería el mapa de las afectaciones entre el sujeto y el territorio, unas afectaciones con texturas de los otros mapas que se superponen el mapa de los recursos y los conflictos visibles en los planes de ordenamiento, en los sistemas de representación geográfica.

Para afectar esas formas, esas condiciones, se proponen acciones de movilización de esos dispositivos de repetición y de control. Reflexionar sobre las posibilidades de la variación, de la incertidumbre en los procesos formativos, de las formas que hemos enunciado aquí; es un principio de afectación del saber. Ver y decir, luz y registro, formas visibles y legibles emergentes. Esa reflexión o reflexividad es un reconocimiento, un deseo de reconocimiento que encuentra su apariencia en la comprensión de cómo nos comprendemos; unos bucles de segundo orden que nos lleven a otros lugares incluso transitando por los mismos caminos. Esto puede ser y construir una cartografía, donde la visibilización de las relaciones que configuran el tipo de subjetividad que deseamos como organización, como facultad, con esas facultades; definan y resolucionen nuevas posibilidades de vivir con ingenio. Ese saber, poder y deseo de si puede atar y desatar caminos donde, entre otros territorios, pasen por la innovación y la creatividad. La creatividad, por ejemplo, no puede abandonar ser entendida creativamente, ni la innovación perder la posibilidad de ser comprendida con innovación.

Una cartografía de la creatividad es una representación difusa, de sombras provocadoras susceptibles de interpretación. Pero el sacrificio que se hace en la representación, prioriza desde este marco de referencia, a la orientación (orientarse es saber la dirección del deseo, del oriente). “Los mapas distorsionan la realidad para instituir la orientación”[9].El mapa como superposición de mapas, es una nueva capa, un nuevo territorio que no habíamos visto antes, ni hablado de él. Una nueva orientación de la lectura, otra lectura que se tensiona con el resto de  los territorios georeferenciados.

Una cartografía de la obra de Alejandro, una cartografía del colegio técnico de Gachalá, es una orientación no sólo de objetos visibles, ni siquiera sólo de los objetos, es un ejercicio en conversación de lo que permanece oculto, de esas formas que expresan, empoderan y son deseadas; que el ojo del cartógrafo solitario ha descuidado. Esta cartografía como otras posibles son metáforas seductoras que relacionan la realidad con su representación, relacionan el hacer ver y el hacer decir, los diagramas que hacen funcionar las relaciones de poder y la afectación hacia sí mismo del deseo.

La red como mapa

En la red que se modela a partir de una base de datos formada por categorías, conceptos y signos es una red compleja donde la pregunta se piensa de otra manera. Además de una pregunta por las relaciones, es una pregunta por la red misma.

La bitácora es una fuente de información, pero también de conocimiento, de pensamiento. En la bitácora se tejen unos signos susceptibles de ser mirados y hablados. La bitácora como mapa se puede interpretar como un territorio donde es posible la orientación. La orientación que direcciona las decisiones. En ella se emerge una red que pregunta y dice de unas prácticas que deja signos en el documento.

“La topología se ciñe al espacio, de otra forma y mejor. Para ello, utiliza lo cerrado (dentro), lo abierto (fuera), los intervalos (entre), la orientación y la dirección (hacia, delante, detrás), la cercanía y la adherencia (cerca, sobre, contra, cabe adyacente), la inmención (en), la dimensión…y así sucesivamente, todas ellas realidades sin medida pero con relaciones. Antiguamente llamada por Leibniz análisis situs, la topología describe las posiciones y tiene su mejor expresión en las expresiones preposicionales.”[10]

Es una red compleja que se puede leer a través de un modelo de comprensión-interpretación que no pretende explicar. La pretensión interpretativa supone visibilizar unas relaciones que la organización subvalora e invisibiliza. La lectura de este mapa facilita la transformación porque puede ir mostrando el curso de las perturbaciones que desata. Transforma desde el conocimiento de si que afecta el sí mismo, transformándolo. Esta órbita configura un tipo de subjetividad que deseamos, una subjetividad creativa para la creatividad.

Nodos sociales en la ruralidad a partir del arte.

El arte en espacios de conflicto y exclusión ha cumplido un papel importante en la reestructuración de las comunidades en torno a las problemáticas sociales, afectivas y  de memoria colectiva, donde a partir de acciones se construyen espacios de reflexión en lo académico, artístico y pedagógico. El arte articula estos procesos en experiencias que involucran la comunidad infantil, juvenil y tercera edad, enriqueciendo la identidad y fortaleciendo los espacios de creación entre los participantes.

Las comunidades interactúan y crean lasos (persona a personas) relacionándose en diferentes momentos posibilitados por: lugar, parentesco,  afectos, habilidades, profesiones y saberes.

Por otra parte el arte facilita espacios donde la comunidad crea, interpreta, reestructura imaginarios, inventa historias y estrecha  afectos. Es ahí, donde  los líderes comunitarios, gestores culturales, presidentes de  juntas de acción comunal y sociedad en general cumplen un papel importante como facilitador de estos procesos.

En algunas comunidades se mezcla lo pagano y lo sagrado en festividades como  carnestolendas, aguinaldos, ferias y fiestas, bazares populares;  en donde se congrega la comunidad alrededor del imaginario religioso mientras que en las calles otros sectores festejan, se disfrazan, bailan alrededor de las músicas populares y se asustan con los matachines y diablos.

En las relaciones interculturales intervienen aspectos como edad, religión, costumbres, afectos, política entre otros. El arte tiene la capacidad de convocar e integrar dando espacio a la libertad de creación fomentando el sentido critico frente a los sucesos que se están presentando o los que nos vende los medios de comunicación, de esta manera las comunidades se expresan en espacios convencionales y no convencionales  como calles (grafitis), celular (mensajes), comunidades de internet (conectU, facebook, netlog, hi5), músicas locales.

Desafortunadamente los altos índices de desplazamiento rural, que no siempre son causados por la violencia generada por los sectores armados en Colombia sino también por las mínimas oportunidades de trabajo y adjuntado a esto el ideal inventado por los medios de comunicación de un mejor vivir (un sueño latinoamericano gringo) que trae consigo un falso concepto de desarrollo construido desde las ciudades para lo rural y añadiendo a esto la ausencia de espacios educativos para el campesino generan en la comunidad  rompimientos dentro de su saber local. Los abuelos se resignan a pasar sus últimos días acompañados de la belleza del paisaje y la resignación de la soledad.

En el comunicar historias, se generan neo-relatos que van interactuando con los imaginarios sociales, estas redes de creación son articuladas por el arte y la comunicación incluyendo la consolidación espacios sociales para su continua interacción (plazas de mercado, tiendas, Centros comunales, caminatas, los colegios, las esquinas de los barrios). Algunas ocasiones estos canales de comunicación están representados en la radio local y algunos textos estudiantiles.

El imaginario social cambia por diferentes aspectos, desplazamientos sociales dados a cambios geográficos (desastres naturales), sociales, culturales, y apropiación de tecnología.

Las danzas son acompañadas de nuevos ritmos, las músicas locales son frenadas y olvidadas por los trabajos comerciales que son promocionadas por las emisoras privadas y comunitarias. Es ahí donde los grupos de música, danza y artes plásticas ven la necesidad de generar espacios alternos en pro de rescatar las músicas locales interpretadas en vivo, generando que los interesados de la cultura  y el arte se apropien de espacios públicos para  exponer sus obras sin estar condicionado por las instituciones.

 El fotocopiar y auto gestionar los escritos para muchos poetas locales se ha vuelto una vía económica y democrática de socializar sus trabajos escriturales donde de manera directa y continua motivan a los jóvenes contar historias sobre sus comunidades.

El arte se considera como acto de libre creación, sin embargo algunos espacios lo han encaminado a la habilidad y al método (manualidades), dejando a un lado la construcción reflexiva en torno a los hechos cotidianos que van retroalimentando nuestro vivir (política, religión, procesos sociales). El arte es un acto reflexivo que  controvierte y oxigena las miradas de la sociedad. La educación y los espacios para el arte necesitan ser construidos con base a la reflexión, la crítica, la experimentación y el proceso.

Encontramos que algunas expresiones culturales y artísticas del lugar habían desaparecido por diferentes causas: el servicio eléctrico deja a los abuelos y sus historias en el olvido, los sectores rurales introducen el televisor en su espacio y los canales de comunicación adulto y infancia son menos dados, a estos se le suma que los mitos y leyendas se han mutado a seres fantásticos como Dragón Ball Z, esta hibridación cultural hace que desaparezca las historias, coplas, dichos, refranes, mitos y leyendas de los sectores rurales.

Las casas de la cultura suelen gestionar eventos pero olvidan el papel en los desarrollos de practicas colectivas donde el interés es rescatar el saber local, es ahí donde los artistas no encuentran el valor de sus trabajos ni el apoyo cultural de los desarrollos que han realizado con sus comunidades, se sienten solos y en casos extremos han vendido pertenencias personales para poder grabar un disco, hacer sus pinturas o fotocopiar sus escritos.

Los papeles de las instituciones culturales no solo se deben preocupar por coordinar exposiciones y cocteles, sino por generar espacios donde la comunidad  desarrolle procesos de creación colectiva y se sientan identificadas con las expresiones generadas en el lugar desde un sentido educativo y no comercial.

La familia entremezcla el arte en su hacer cotidiano, el campesino después de la labor diaria comparte con el hogar interpretando en especial algún instrumento de cuerda, cantando temas de contenían mensajes de amor por la tierra, el respeto a la comunidad sin olvidar algunas letras cargadas de picardía (doble sentido). Otros se dedicaba a tallar figuras en madera o piedra y este hacer lo iban enseñando de generación a generación. La composición de coplas y dichos se entremezclaba en las conversaciones cotidianas, el buen gusto por contar historias que algunas ciertas otras imaginadas era importante en las noches románticas 

Se desarrollo este espacio plastico con la comunidad de sutatenza,con el propósito de investigar en conjunto con los jovenes, en torno a los procesos de la creación social de imágenes y su influencia en los lenguajes contemporáneos. Este recurso visual es utilizado en los medios de comunicación, en la política, la religión y la cotidianidad. La reflexión alrededor de este tema facilita entender la importancia que este tiene en los procesos creativos y de comunicación, asociados a la representación mental del mundo, sea este real o imaginado, facilitando herramientas de comprensión para generar posición crítica o de contemplación frente a la sociedad en relación a la imagen y a los hacedores de imágenes.

Los objetivos de este espacio fortalecen lo procesos de construcción social dado a que en el transcurso de la experiencia se logra identificar la importancia que tiene la imagen en el contexto social, religioso y político, ya sea por la presentación, representación o percepción que esta genera alrededor de la realidad o de lo imaginado. Se profundizó en el análisis de la imagen en el contexto contemporáneo (teórico e histórico), y en la experimentación en el hacer imágenes a partir de conceptos e intereses que los jóvenes profundizaron.

Se trabajo en espacios dedicados al análisis de la imagen generando sentido crítico entorno al como vemos y el porque la elaboramos, sean estas expresiones materializadas de manera bidimensional o tridimensional (dibujo, pintura, vídeo, animación, esténcil, intervención en espacio público, arte de la tierra, instalación, fotografía, escultura). Se planteo preguntas sobre diferentes aspectos que conciernen en el contexto del Valle Tenza, asociándolas con los imaginarios sociales y la compilación de memorias a partir de los álbumes de familia. Los jóvenes profundizaron en la construcción de imágenes a partir de la memoria individual y en otros casos colectivos.
Se analizo imágenes generadas a lo largo de la historia del arte (desde lo rupestre hasta el posmodernismo), donde se posibilita miradas frente a la expresión y la creatividad.
Se realizo charlas dando espacio a la reflexión en torno a la imagen, estos análisis se reforzaban en los planteamientos generados por sociólogos, artistas, comunicadores, medios de comunicación y sociedad contemporáneo. En estos espacios de debate se utilizó material de apoyo que consta de entrevistas realizadas a diferentes profesionales que han profundizado en el análisis la imagen. De igual manera, se apoyo con diapositivas relacionadas a obras de arte que generaron reflexiones, controversias y cambios en el contexto actual. Cito a continuación algunos de los artistas tratados en clase: Andrés Serrano, Robert Capa, Mateo Maté, René Magritte, Dalí, Nelson Garrido, Banksy, Frida Kalo, Shepard Fairey, entre otros. También se analizo obras de arte contemporáneo referentes al arte de la tierra, la instalación y el performance.

En el desarrollo de este espacio se destacó la participación de los jóvenes en las diferentes experiencias generadas, logrando interesantes resultados que anexo en el material visual referenciado a partir de lo hecho en el transcurso del año 2007. Además es importante anotar como los jóvenes logran desarrollar propuestas en grupo y a la vez integrando a la comunidad.

En el proceso de entender e interpretar la imagen, el joven comprende la importancia que tiene el artista dentro de las comunidades y como a partir de la sensibilidad en la manera como él ve, propone espacios para el fortalecimiento de nodos sociales, que cumplen un fin directo en las reestructuración cultural, familiar, comunitaria, política y que se han venido perdiendo por las particularidades que nos trae el mundo actual, entre las que cito: el poco tiempo dedicado a la creación, al pensamiento, las relaciones humanas, y el sentido crítico de las comunidades frente a los medios y demás entes generadores de imagen y conceptos.

El joven comprende que a partir de una idea o concepto se puede generar sentido crítico frente a los problemas actuales y de esta manera apropiarse del lenguaje visual para generar imágenes que comunican intereses, saberes e imaginarios.
Reconocemos que vivimos en un mundo saturado de imágenes que son reconstruidas en el momento que nos apropiamos de ellas para transformarlas dando color, composición y texto, en relación a lo que deseamos comunicar, sin importar el soporte ni la originalidad, es decir, así como podemos crear una imagen también es valido construir una nueva a partir de las ya existentes.
Del mismo modo los jóvenes interactuaron con artistas de la región, que han desarrollado propuestas con la comunidad y el imaginario social para la construcción de historias, coplas y mitos.

Destaco la participación del músico Héctor Herrera que nos cuenta cómo a partir de sus recuerdos de infancia, plantea imágenes sociales recreadas dentro de lo musical con una carga de humor, nostalgia, amor, y respeto por la naturaleza. Estas cualidades compositivas están presentes en sus canciones, en su manera de vida y el compromiso directo con el arte en la recuperación del saber popular.
Otra experiencia a destacar es la vinculación de varios habitantes de Sutatenza en las intervenciones de espacio público, donde participaron en la elaboración de objetos, historias, instalaciones y dibujos.

LOGROS OBTENIDOS

1. Capacidad de crítica y apropiación de la imagen en el contexto contemporáneo en torno a lo político, social, religioso, educativo y comunitario.

2. Identificación de maneras en el hacer contemporáneo sobre la apropiación de la imagen en diferentes espacios, los cuales conservan particularidades en el desarrollo de estas experiencias sean estas en espacio público o privado. Es así como herramientas entre ellas el esténcil son empleadas en la clase para llegar a la síntesis de imagen que en algunos casos tomaba fuerza y sentido con los textos anexados y lograr tener impacto dentro la comunidad.

3. Apropiación de espacios no convencionales para trasmitir formas de pensamiento, crítica social, posiciones políticas, inconformismo y humor.
4. Encontrar reflexiones a partir de las imágenes generadas por los artistas, comunicadores, religiones, sociedades e imaginarios. En este punto los jóvenes hallaron en las imágenes su importancia en el diario vivir y como asumir una posición crítica en el entender la imagen en los contextos en que vivimos, mas aún, cuando los medios de comunicación abusan de esta herramienta para manipular y generar modos de ver, creando formas de interpretación de la vida y del mundo, en algunas asertivas y en otras equívocas. Es de importancia anotar como los jóvenes interpretan las imágenes y se apropian de ellas para construir nuevas imágenes.

5. Se logro el interés por parte de los jóvenes en la creación de imágenes propias como herramienta a reflexionar en espacios pedagógicos, de esta manera cada uno asume un interés, que en el transcurso del semestre soluciona, desde el punto de vista conceptual y técnico. Así, cada joven se enfrenta a realizar un proyecto que implica buscar un interrogante y múltiples posibles soluciones en cuanto la manera del como hacerlo y en que hacerlo.

6. los jóvenes profundizaron en los análisis que genera la teoría y la historia alrededor de la imagen, en relación de como percibe el ser humano lo visual.

7. Encontramos conclusiones en el como se plantea nuevas maneras del ver en relación a hechos históricos que se ven relacionados con desarrollos al pensamiento, la tecnología y la sociedad. Es así, que desde el arte rupestre hasta la post modernidad, el hombre ve la necesidad de representar los imaginarios, la vida, el miedo, el amor, la libertad y la muerte, entre otros. A medida que el ser humano genera maneras de interpretar el mundo, posibilita interpretaciones en las siguientes generaciones.

8. Se desarrollaron proyectos individuales en torno al: documental, reportaría, animación, manipulación de la imagen fotográfica, imagen y comunidad, arte de la tierra, instalación, escultura, dibujo y recuperación de material fílmico. Es importante anotar como el joven se apropia de estas herramientas para representar intereses dentro del contexto del Valle de Tenza.


9. Se llego a la conclusión sobre la Importancia de la creación de experiencias en torno a la colectividad (lo comunitario). Es así, que a partir de un ejercicio realizado extra clase, los jóvenes se comprometen a crear un mural donde todos participan.

10. En la experimentación visual con la comunidad el joven identifica modos del hacer donde media la creatividad y la expresión. Al principio se dificulta el trabajo colectivo, ya que prevalece lo individual. Sin embargo, En los momentos en que se genera la integración con los demás compañeros, se encuentra que cada quien construye una parte del mural y esta parte es alterada por el otro. De esta manera empieza hallarle sentido que dentro del trabajo de creación colectiva, todos los espacios terminan intervenidos, posibilitando una manera de creación donde la autoría personal se pierde dentro de tantos trazos, expresiones e ingenio. Esto hace que el trabajo sea enriquecedor, en el sentido que el joven comprende que en los procesos comunitarios todos somos partícipes, además, que en el desarrollo de estas mismas experiencias se encuentran sorpresas, nuevas formas de ver y muchos caminos por tomar. Es así, que un primer trazo, nos da el camino para generar infinitos trazos sin que estos predispongan a un dibujo final.

11. Analizamos que desde jóvenes nos enseñaron a ver la imagen sólo a partir de la belleza que nos cita los griegos, un ideal de lo perfecto!, esto hace que todo lo que no tenga este canon sea considerado como feo, sin embargo, dentro de las continuas reflexiones encontramos que aquello que nos enseñaron como feo, es bello! y que tiene sus cualidades, sus matices, y que por el hecho de no reconocerlo como algo bello socialmente, nos deja aislados a la experimentación con los materiales, la creación y la expresión. En ese reconocimiento del niño interno que llevamos, se logro en los jóvenes que sintieran cada pincelada, cada trazo, cada línea, cada sentimiento codificado en cada dibujo realizado.

12. Se entendió que la mancha, el tachón, el salirse de la línea, el borrar y volver a hacer, el chorrear, el pintar sobre lo dibujado y volver a alterarlo, son elementos importantes que son apropiados por la expresión dado a su libertad y espontaneidad en el momento del crear.

13. En el espacio creativo los jóvenes se apropiaron de Software como herramienta para la realización de sus proyectos (Photoshop. After Effects, Sony Vegas, Audacity). De manera alternativa se dio a conocer la experiencia de la organización GNU, Linux y grupos como SLOW que están interesados en la popularización de programas gratuitos que pueden ser una herramienta muy útil en la construcción de experiencias en torno a las tecnologías y comunicación en las comunidades.

14. Se logro la deconstrucción y construcción de imágenes a partir de los ejercicios propuestos en clase y apropiados por los jóvenes (esténcil, grafiti, mural, fotografía, vídeo, texto imagen, música imagen y las historias del imaginario social).

ACTIVIDADES REALIZADAS

1. Intervención de espacios públicos por parte de los jóvenes y elaboración de los esténcils. Antes de realizar esta intervención se hiso un recorrido histórico sobre obras realizadas en espacio publico y como éste a su vez ha construido lenguajes en lo urbano para la comunicación entre los jóvenes y su reflexión frente a lo político, lo social, lo económico.

2. Realización del mural en espacio publico, resultado de la creación colectiva por parte de los jóvenes y comunidad de Sutatenza. Para esta experiencia se analizó artistas que plantean la creación colectiva con ejercicios de escritura automática y cadáver exquisito (elementos para generar obras experimentales).

3. Intervención (Arte de la Tierra) en diferentes espacios geográficos pertenecientes al valle de Tenza. En este ejercicio encontramos que el arte de lo vivo emociona a los jóvenes, tal vez por su cercanía a lo imaginado, donde tierra y el hombre son elementos importantes dentro del equilibrio comunitario. Además por la participación de la comunidad en torno a la creación de las obras donde en lienzo es la naturaleza. Reconocemos la admiración que tiene el artista frente a lo vivo, pero también frente a lo no vivo. De esta manera se construye espacios donde se puede generar reflexiones sobre el atropello de la industrialización en las sociedades contemporáneas donde lo humano pierde su sentido humano.

4. Entrevistas a artistas y personas de la comunidad en torno a la experiencia en desarrollos creativos y comunitarios.
5. Análisis de las imágenes del arte contemporáneo relacionadas con lo político, lo religioso, lo social, lo comunitario.

6. Trabajo de campo para la realización de las propuestas de los jóvenes en torno a las inquietudes que les interesaba desarrollar. Algunos hacen entrevistas a:

-Docentes de la Universidad Pedagógica Nacional
-Comunidad de Sutatenza.
-lideres comunitarios.

Estas entrevistas se realizaron como proceso e interés de los jóvenes frente a encontrar herramientas que construyan saberes y comunidad.
(Ejercicio básico de reportaría).Trabajo realizado por Giovanna Andrea Mora Perilla.

7. En otro caso, investigan sobre cómo hacer un documental y se enfrentan al trabajo de campo en busca del personaje Ramón Carrillo, del municipio de Sutatenza. De esta forma interactúan en los espacios que él construye de forma particular; donde el dibujo, la poesía y el humor hacen parte de su cotidiano existir. Documental realizado por Neida Isabel Molina Muñoz y Miryam Del Carmen Ramírez Contreras

8. Otro ejercicio en torno a lo documental lo encontramos en la entrevista que se realiza al músico Efraín Medina Mora, con el propósito de homenajear su trabajo y aporte a la música colombiana. Documental realizado por Javier Díaz.
Estos trabajos fueron montados en servidores de vídeo para ser compartidos por la comunidad cibernauta.
9. Se desarrollaron dos animaciones:
1- En torno a la inquietud de la joven Leidy daza, donde se pregunta cómo la animación tradicional puede ser utilizada en espacios de interacción con los niños y de esta manera contar historias cortas y de gran significación local.

2- El joven William Jesús Alfonso López realiza una pequeña animación donde cuenta una historia con una gran carga de humor que titula “El globo maldito”.

Cabe anotar que estos procesos para entender la animación tradicional fueron productos de intercambio de tutorías con los jóvenes explicando de manera teórica y técnica el como hacerlo.

Estos ejercicios desarrollados por el joven ampliaron la capacidad en generar imágenes en contextos actuales con herramientas tradicionales, en algunos casos se utilizó fotografía tomada de celulares, que luego fue editada en programas de fotografía y vídeo.



10. Otros jóvenes hicieron intervención pública e instalaciones y para ello ubicaron la obra en lugares escogidos de manera minuciosa, cabe resaltar la instalación realizada por Ingrith Rocío Camelo López, que realiza 70 flores en lámina litográfica y las ubica en la finca paterna, situada en el municipio de Choconta donde ella tomó registro fotográfico de la intervención, la obra la titula “100 % natural”.

11. Se experimento con materiales orgánicos en la inquietud de hacer vasijas en referencia a aquella cultura donde era importante la elaboración de la cerámica local, el material utilizado es estiércol de ganado el cual es modelado y horneado. Estas cerámicas fueron realizadas por Leydy Johana Salcedo Perilla.
12. Otra obra lograda resulta de la experimentación continua en torno a la reflexiones del como hacer y en que hacerlo, de ahí nace la inquietud de tomar materiales orgánicos (estiércol de vaca) como pigmento para hacer un mural en la pared de una casa campesina donde las cualidades del material y la manipulación de este recrean una bella flor del lugar. Esta obra fue realizada por la Yuli Andrea Daza Ramírez.
13. La experiencia del trabajo comunitario realizado por Ruth Fandiño tiene gran importancia en la manera de como logra ella generar un álbum fotográfico recogiendo parte de la archivo visual de Sutatenza, y con esta compilación de imágenes las integra en la escultura de un toro, que fue realizado en colectivo (familia y jóvenes de la cuadra donde ella vive).

14. Nancy Sanabria hace manzanas a partir de envolturas de cerveza y cigarrillos, en este proceso de elaboración de la obra, ella cuestiona las propagandas de televisión que incitan a estas practicas, y como la construcción de imágenes por lo medios, en muchos casos resulta ser nocivo para la construcción social, además une el significado del imaginario donde reconocemos la manzana como símbolo del pecado.

15. Sebastián Bermúdez, plantea unas esculturas en donde mezcla objetos de uso cotidiano para la comunicación como son el celular y walkman; que disfraza de bellas aves hechas en plastilina encerradas en una jaula construida por la sociedad.

16. En la elaboración de las imágenes encontramos diferentes maneras en como hacerlas y como expresarnos en torno a lo queremos comunicar, en alguna conversación citamos la experiencia del arte del cuerpo, es ahí, donde Leyby Solano Romero y Yuri Carranza se interesan por compartir la experiencia en realizar una acción donde el cuerpo este cubierto de lodo, y de esta manera permitir la contemplación de lo femenino y su relación directa con el equilibrio de la naturaleza. De esta manera, logran registrar la experiencia donde sus cuerpos se mimetizan con el fondo.
Cabe añadir que en esa búsqueda sobre el cómo realizar imágenes dentro de contextos visuales contemporáneos, dan paso a realizar una instalación donde de forma provocadora colocan elementos de la casa en espacio abierto, es decir: la sala y el comedor que son elementos que conservan su sentido intimó dentro de la familia, terminan siendo afectados por la visibilidad de lo público.

17. Alejandro Moreno, se interesa por la recuperación de la memoria visual, que guarda en el banco de los recuerdos y en el estante de las joyas privilegiadas, en ese lugar, conserva una serie de cintas grabadas en los años 60 por su padre, en donde se recrea el Valle Tenza de ese tiempo; con sus costumbres, su gente y sus imaginarios.

18. Sandra Omayra Piramanrique, influenciada por el performance y la fotografía, realiza una acción donde coloca en evidencia las reflexiones que tiene sobre las banalidades del mundo contemporáneo y como todas ellas se pierden en el momento en que llega la muerte y la perdida de memoria de las personas.

19. Fabián Camero, delibera anotaciones en torno a los medios de comunicación y sobre lo que nos venden estos espacios a las sociedades actuales, es ahí, cuando se enfrenta a uno de los íconos más importantes dentro la religión y que todos conocemos como es el cuadro de La última cena. Fabián empieza a realizar una obra que a partir de la manipulación digital de herramientas de edición fotográfica y junto a la selección de imágenes que vemos a diario en la publicidad sobre lo nos quieren vender como posible mejor mundo, empieza a recrear con estos productos ya sean enfocados a lo social, lo político, lo económico y lo banal; mezclandolos a este cuadro dándole un matiz contemporáneo. La obra la titula “la última, última”.

20. Andrea Jauregui, investiga sobre experimentos básicos de fotografía, con la inquietud personal por trabajar con niños de la comunidad y de esta manera en forma práctica enseñarles la magia de la fotografía desde sus principios físicos y químicos, es decir, el como se genera la imagen a partir de una cámara oscura hasta como aparece la imagen en el papel que es tratado químicamente. Aunque no se logró los objetivos propuestos, Andrea logra entender los principios básicos de la fotografía y relacionarlos en proyectos con la comunidad para la enseñanza de las artes.